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On the Rocks può apparire un punto di svolta decisivo oppure proseguire sempre dritto per la solita strada dove la Coppola s’incarta e s’incanta su quello che filma.
L’amore e la dipendenza. Arrivano sparati entrambi già dalla voce-off del padre all’inizio di On the Rocks: “E ricorda, tu sei mia finché non ti sposerai”. E rappresentano anche due temi ricorrenti che hanno sempre caratterizzato tutto il cinema della regista. C’è l’amore e la dipendenza daii legami, sempre fuggevoli, sul punto di scomparire e poi di riemergere all’improvviso.
Ma anche nei confronti degli oggetti: l’orologio di Cartier che luccica come gli oggetti rubati dalle protagoniste nelle ville delle star in Bling Ring. Il mondo del cinema di Sofia Coppola è questo: dichiaratamente superficiale, al limite dell’inconsistenza, eppure ogni suo film arriva come un tornado.
Perché come pochissimi cineasti sa raccontare la solitudine e il vuoto mascherati da una vita apparentemente intensa.
On the Rocks da una parte è un ritorno a Lost in Translation, e non solo per la presenza di Bill Murray. Ma perché la Coppola s’incarta ma soprattutto s’incanta su quello che filma.
Su hotel e ristoranti lussuosi, sulle luci ipnotiche della metropoli (lì Tokyo, qui New York) da dove i protagonisti, nella loro apparente immobilità, poi si rivelano con una verità così contagiosa che sembra di conoscerli da sempre.
Vorrebbe bloccare la storia in più momenti per non andare oltre. Perché c’è la paura di quello che c’è dopo: la vecchiaia e la morte. Il personaggio del padre interpretato da Bill Murray incarna questo terrore. Vola sopra gli altri, propone espressioni simili da circa 20 anni tra la stessa Coppola, Wes Anderson e Jim Jarmusch. Eppure è la maschera perfetta e insostituibile.
Certo, egocentrica e superficiale come è il film della Coppola. Ma è anche l’unica ‘fuga nel mondo dei sogni’. Ed è anche uno specchio. I sogni sono quelli perduti da un’infanzia e da un passato a cui la Coppola ci sta attaccata con le unghie. Lo specchio è quello attraverso il quali la protagonista, attraverso i difetti del padre, riesce a mettere a nudo tutte le sue contraddizioni: l’incapacità di scrivere un libro, l’atteggiamento affettuoso, ma distante con le figlie, i dubbi sul marito che in realtà sono i suoi come moglie.
On the Rocks segna per Sofia Coopola, giunta al settimo lungometraggio, un decisivo punto di riflessione.
Un cinema che deve scegliere quale strada prendere ma si mostra indeciso, proprio come la protagonista interpretata dall’ottima Rashida Jones.
On the Rocks gioca su due tavoli da gioco, un po’ come Somewhere, altro rapporto tra padre e figlia.
Da una parte c’è l’autobiografismo, dall’altra la finzione. La distinzione non è mai netta, anzi spesso si confondono.
Così come Laura da una parte entra ed esce dal mondo incantato del padre che la porta a mangiare nello stesso tavolo del ristorante dove Bogey ha chiesto a Lauren Bacall di sposarlo. Dall’altro c’è invece la scena al locale rumoroso dove parla a fatica col marito e resta delusa per una sorpresa di un dolce con le candeline che non è mai arrivato.
Laura è un’altra protagonista della galleria del cinema della Coppola che annega nelle luci. Stordenti, da videoclip, fasulle e magiche.
Ci sono quelle della fiaba ma anche quelle di New York di notte dove lei si smarrisce alla stessa maniera del modo in cui guarda con il padre il dipinto di Monet.
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