Ricordi?

Sono trascorsi nove anni da “Dieci inverni” e Valerio Mieli torna con il suo secondo film: ” Ricordi?” che traccia un percorso di maturazione artistica sfociato in un’opera di grande profondità.
L’originalità e lo stile della regista, che è anche l’autore della storia, firmano questo secondo film e riprendono aspetti peculiari e tematiche care al regista: il tema spazio-temporale, le finestre che si aprono su determinati periodi passati, l’importanza del passato per vivere nel presente.
In questo secondo film, tecnicamente più complesso del precedente, si intrecciano temi filosofici in una storia che potrebbe essere una storia comune, vissuta da persone comuni e da qui il realismo dei personaggi.
In realtà non è la storia d’amore che conta; avrebbe potuto essere una qualunque altra storia perché il tema importante che il regista ha voluto significare è quello molto più profondo di vite vissute che continuano il loro percorso tramite i ricordi. Il ricordo è uno dei temi da sempre affrontati da filosofi e letterati, rappresentato in letteratura in opere importanti, ma difficile da rendere in cinematografia.
Mieli riesce a rappresentarlo con estrema originalità, con una tecnica narrativa fluida, seppure costruita su continui flash back e flash forward.
Con la scelta sapiente delle musiche che compongono la colonna sonora del film (musiche che vanno da Bach a Ciaikovskij), il regista sottolinea il mutare degli stati d’animo nei diversi momenti del film.
La maturazione del regista, che evolve dal film precedente che si svolgeva su binari paralleli a un film che si sviluppa con numerosi intrecci ed entra nel profondo proprio tramite l’esplorazione di vite che in apparenza sono normali, utilizzando i ricordi dei protagonisti, avviene in modo studiato, pensato, approfondito. Mieli sa cogliere le sfumature delle emozioni e le traspone nei suoi personaggi; soprattutto le sa rappresentare sullo schermo con una regia impeccabile, che è propria solo dei grandi maestri del cinema.
In “Ricordi?” la tematica dello scorrere del tempo viene esplicitata molto bene dalla capacità del regista di saper mostrare come un ricordo muti nel tempo, come un medesimo ricordo venga percepito anche diversamente da persona a persona, o in modo diverso dalla stessa persona man mano che il tempo scorre.
Mieli ha saputo trasporre nella sua opera anche elementi autobiografici che ha voluto romanzare ed elementi che ha lasciato immutati, come la sua predilezione per Italo Calvino.
Rappresentando una storia d’amore, Valerio Mieli è riuscito a non renderla banale anche per la scelta riuscitissima degli attori. Il passaggio dall’ottimismo a un velato pessimismo della protagonista, che a poco a poco perde il sorriso e la solarità iniziale, (anche gli abiti cambiano e diventano meno “allegri”) è reso molto bene da un’interpretazione eccellente, come pure il tentativo di ritrovare alla fine, da parte del protagonista, altrettanto eccellente, ricordi meno pessimisti.
Il regista mostra che il ricordo, pur essendo finito dal principio, in quanto per sua stessa natura è tempo passato, può essere ripreso e può evolvere, come egli stesso ha fatto, evolvendo in profondità in questo film. Non è facile partire da una storia normale e colmarla di significati profondi. Momenti di vite, quadri che si aprono e che durano un’ora, un giorno, un periodo più lungo: questo è lo stile di Valerio Mieli, che riesce a trasformare spaccati di vita quotidiana in momenti unici, irripetibili, proprio perché sono passati. Il tempo è passato, le situazioni si possono ripetere, ma non potranno mai essere uguali; magari simili ma non identiche. Questo fa riflettere, perché il tempo è la chiave di tutto e proprio per questo la sua rappresentazione non è mai banale.
Valerio Mieli è un regista originale, di talento, che si distingue nel panorama cinematografico dei nostri tempi.