Lasciati andare

E ora la commedia all'italiana fa il verso a quella made in Usa

Abbiamo appena finito di dire che la commedia cinematografica italiana langue, che perde colpi e mordente in senso inversamente proporzionale alla sua resistente presenza in quantità massicce, che ecco nuovi elementi costringono a un riesame. Lasciati andare di Francesco Amato è uno di questi (ma lo è anche Moglie e marito, primo lungometraggio di finzione di Simone Godano, che esce negli stessi giorni). La novità parte dal cast. Toni Servillo in chiave di commedia è una novità. Così come l'utilizzazione spinta di quanto c'è di potenzialità comiche nel talento irrequieto di Luca Marinelli. Uno psicanalista ebreo romano molto intellettuale e tutto d'un pezzo nelle sue rigide regole di vita come nella sua avarizia, nel suo egoismo e nella sua solitaria meschinità, abita porta a porta sullo stesso pianerottolo dello stesso bel palazzo di fronte alla grande Sinagoga di Roma con la moglie separata (Carla Signoris) la quale continua a cucinargli e fargli il bucato. Viene messo in allarme sullo stato delle sue coronarie dall'amico medico dell'ospedale israelitico. E ciò lo porta ad entrare in contatto, con ostentata diffidenza e suprema spocchia, con un mondo sconosciuto. Il tempio della cura del corpo, la palestra. Dove si trova (ma le traversie sono numerose) affidato alle cure di una scombinatissima, ciarliera, gravemente incolta, irresistibilmente deliziosa, emotivamente instabile quanto generosa ragazza spagnola (Veronica Echegui). Il giorno e la notte. Va da sé che l'incontro è destinato a terremotare la vita dell'affermato professionista, da tempo dimentico di ogni sussulto sentimentale e anche di ogni tentazione sessuale entrambi sepolti dalla sua pigrizia emotiva e dalla confortevole ripetitività di una vita ultra regolata. Il fiatone dell'esercizio fisico imposto dall'esuberante personal trainer è dunque anche metafora di una rivoluzione negli orizzonti relazionali dell'illustre luminare. A parte quanto detto sul cast dov'è la novità? L'architrave che ha irrobustito la tradizione della commedia cinematografica di rito italiano - discendendo essa dal Neorealismo - è stato impastato con una vivace se non prepotente tendenza al realismo, con una vocazione a farsi specchio della società soprattutto in rapporto alle condizioni sociali, allo sfondo politico e storico. In una parola la commedia "all'italiana" ha espresso i suoi momenti più alti (sia pur nelle mille differenze tra le personalità che l'hanno illustrata) nella sua attenzione ai fattori "strutturali", che riguardassero la rivisitazione del passato Novecentesco (le due guerre mondiali, il fascismo, la Resistenza) oppure - specialità di Dino Risi - che celebrassero la sintonia con l'attualità del "boom economico". Insomma faceva dell'umorismo su materie che avrebbero potuto avere uno svolgimento drammatico. Ma qui invece l'asse è completamente spostato, per così dire, sulla "sovrastruttura", e sull'esito brillante e leggero della confezione. E il canone di riferimento non è più italiano ma americano. Dai titoli della classicità quasi sempre concentrati sulla "guerra tra i sessi" (pensate alla scoppiettanti e magari piccanti schermaglie di cui furono protagoniste Katharine Hepburn e Carole Lombard, Claudette Colbert e Miriam Hopkins o Rosalind Russell su un fronte, e sull'altro Cary Grant o Spencer Tracy) alle innumerevoli evoluzioni e variazioni successive fino a oggi.
Da La Repubblica, 13 aprile 2017


di Paolo D'Agostini, 13 aprile 2017