Oltre la Notte

Opera schizofrenica ed ambigua di Fatih Akın, regista tedesco di origini turche, sia per le influenze artistiche dissonanti, Fassbinder e Tarantino, sia per la disarmonia degli elementi simbolici diffusi in un contesto realistico con un impianto narrativo quasi documentaristico, per i riferimenti cronachistici all’ondata di violenza e di attentati che insanguinò la Germania sul finire del secolo scorso ad opera di gruppi estremistici di destra. Alcune inquadrature di Diane Kruger, in primo piano, ricordano, per il volto altrettanto naturalmente drammatico, nei suoi tratti spigolosi illuminati da due occhi spiritati, la Veronika Voss interpretata da Rosel Zech, così come la suddivisione in capitoli e la fame di rivalsa rinviano all’epopea vendicativa dell’eroina di Kill Bill.
L’eterogeneità degli stili cui si ispira la regia si riverbera anche nella commistione di generi diversi, che si alternano, senza riuscire mai a fondersi, in tre parti distinte che si susseguono, dall’iniziale dramma del dolore assoluto della madre per la perdita del figlio, al legal thriller, con gli ampi resoconti dei dibattiti processuali, fino all’azione pura della protagonista, che si trasforma in investigatrice solitaria, simile agli eroi già visti delle vendette familiari alla Taken.
Innumerevoli sono gli spunti simbolici che si ritrovano quasi nascosti tra le pieghe del racconto, fino all’esplosione esplicita dell’immagine finale.Risulta suggestivo il gioco di specchi tra il quadro cubista, raffigurante grandi finestre vuote, che si aprono in freddi palazzoni, e la vetrata dello studio dell’avvocato, che evocano, duplicandosi in un rimando reciproco, l’indifferenza della società tedesca per la tragedia umana che ha colpito la protagonista, collocata, isolata, nell’angolo della stanza in cui le due immagini convergono, così come un quadro modernista, appeso alla parete della casa,raffigurante due maggioloni fermi sul ciglio di una strada, come in panne, simboleggia le contraddizioni di una società che inseguendo il benessere economico ha dimenticato gli orrori del passato. Nell’ultima sequenza, le fiamme che si estendono dal camper, trasformato in una pira funeraria, all’albero, restano, come tutto il film, ambiguamente indecise tra la rappresentazione simbolica della catarsi liberatoria, ottenuta con il sacrificio individuale della propria vita, che si allarga all’intera società tedesca, o, in una opposta visione, l’annuncio di un conflitto interrazziale che minaccia di estendersi da un piccolo contesto al mondo intero.