The Neon Demon

Parto con una premessa: ma chi ci hanno mandato a Cannes a fare i giudici? 
Refn è sicuramente conosciuto per la sua principale caratteristica di dividere il pubblico, come da lui stesso affermato se non riuscisse in questo vorrebbe dire che il film non è riuscito. Secondo il mio modesto parere, il cinema deve suscitare emozioni, e se questo film lo si valuta sotto questo punto di vista stiamo parlando di apoteosi piena.
Importantissimo rimarcare che non è un film commerciale, in quanto destinato ad una categoria di persone con una apertura mentale (in senso cinematografico) molto ampia. Una visione ammaliante che gode di una fotografia con pochi eguali, grazie a giochi di luce e colori che vanno dal blu elettrico al femminile fucsia, questo fa sì che nessuna scena sia banale e fine a se stessa, rendendola un piacere per i sensi dello spettatore che si troverà completamente divorato e sommerso da ciò a cui sta assistendo, ripresa da angolazioni sempre interessanti e punti di vista che renderanno più semplice l'interpretazione. [+]

Parto con una premessa: ma chi ci hanno mandato a Cannes a fare i giudici? 
Refn è sicuramente conosciuto per la sua principale caratteristica di dividere il pubblico, come da lui stesso affermato se non riuscisse in questo vorrebbe dire che il film non è riuscito. Secondo il mio modesto parere, il cinema deve suscitare emozioni, e se questo film lo si valuta sotto questo punto di vista stiamo parlando di apoteosi piena.
Importantissimo rimarcare che non è un film commerciale, in quanto destinato ad una categoria di persone con una apertura mentale (in senso cinematografico) molto ampia. Una visione ammaliante che gode di una fotografia con pochi eguali, grazie a giochi di luce e colori che vanno dal blu elettrico al femminile fucsia, questo fa sì che nessuna scena sia banale e fine a se stessa, rendendola un piacere per i sensi dello spettatore che si troverà completamente divorato e sommerso da ciò a cui sta assistendo, ripresa da angolazioni sempre interessanti e punti di vista che renderanno più semplice l'interpretazione. Giochi di sguardi, simbolismi, eccesso, perversione, fino alla necrofilia e al cannibalismo si evolvono in una pellicola che matura sempre di più durante la prima parte fino ad esplodere definitivamente nel finale.
La bellezza ha ovviamente il ruolo principale, mettendo in evidenza la follia e l'ossessione a cui porta la ricerca della perfezione, in un mondo dove i veri valori vengono messi da parte da quelle che sono le apparenze, senza poter sfuggire al mutamento che certi ambienti possono portare.
Insomma, Refn ha fatto nuovamente colpo, ci ha nuovamente divisi, ma la parte che ha apprezzato il suo nuovo film è uscita decisamente entusiasta e shockata dalla sala. [-]

Per alcuni aspetti The Neon Demon rimanda a Fear X ma è sul piano meramente qualitativo che il nuovo film di Refn appare un passo indietro, specie se si prende in considerazione quale sia l'equilibrio perfetto tra immagine/scrittura e la capacità di eludere ogni prevedibilità attraverso scarti narrativi che si apprezzano in Bronson, Drive e in Only God Forgives. Mal consigliato nel lavoro alla sceneggiatura, Refn non ha raggiunto qui quella nitidezza di idee, e quell'esattezza del rapporto fra tempi/contenuto che è prerogativa del grande cinema; per il respiro imposto alla narrazione e senza una sintassi di ferro, 110 minuti (il film più lungo del regista) appaiono davvero troppi. L'errore sorprendente, forse il solo davvero importante ma capace di provocare al centro del film una torsione dalla quale il lavoro si riprende solo andando verso la conclusione, sta nella scelta di Keanu Reeves: un attore-icona che, anche se apparisse in solo due fotogrammi, sarebbe capace di riempire di sé lo schermo per un quarto d'ora avrebbe meritato, infatti, la parte del fotografo, conteso da ogni modella, aggiungendo così un carico sulla bilancia dei segni del potere e del desiderio ben più sostanziale rispetto a quello che apporta Harrington. [+]

Per alcuni aspetti The Neon Demon rimanda a Fear X ma è sul piano meramente qualitativo che il nuovo film di Refn appare un passo indietro, specie se si prende in considerazione quale sia l'equilibrio perfetto tra immagine/scrittura e la capacità di eludere ogni prevedibilità attraverso scarti narrativi che si apprezzano in Bronson, Drive e in Only God Forgives. Mal consigliato nel lavoro alla sceneggiatura, Refn non ha raggiunto qui quella nitidezza di idee, e quell'esattezza del rapporto fra tempi/contenuto che è prerogativa del grande cinema; per il respiro imposto alla narrazione e senza una sintassi di ferro, 110 minuti (il film più lungo del regista) appaiono davvero troppi. L'errore sorprendente, forse il solo davvero importante ma capace di provocare al centro del film una torsione dalla quale il lavoro si riprende solo andando verso la conclusione, sta nella scelta di Keanu Reeves: un attore-icona che, anche se apparisse in solo due fotogrammi, sarebbe capace di riempire di sé lo schermo per un quarto d'ora avrebbe meritato, infatti, la parte del fotografo, conteso da ogni modella, aggiungendo così un carico sulla bilancia dei segni del potere e del desiderio ben più sostanziale rispetto a quello che apporta Harrington. Del resto s'impone meglio all'attenzione dello spettatore una voce inquisitoria che sentenzia dietro la grata del portierato che Reeves ripreso più per dovere che per necessità drammatica durante il colloquio con Dean (Karl Glusman) sul quale invece, ed a ragione, continua ad indugiare la mdp; e dire che in Only God Forgives per schizzare i tratti dello stupratore (tale è anche Hank) bastano il viso e le inquadrature giuste che danno abbrivio azione. Come anche sono sufficienti in The Neon Demon le urla che Jesse ascolta provenire nella stanza accanto in una delle sequenze meglio montate del film: la dissolvenza su un'immagine rarefatta e al tempo stesso capace di evocare suggestioni primordiali, ottenuta con un gesto plastico sulla silhouette accesa attraverso le foglie della carta da parati. Ed è in luoghi come questo che si riconosce il talento di Refn. Terminata la proiezione, infatti, ben più che il disegno generale si trattengono momenti dell'azione inscritti nella rigogliosa, raggelante, fotografia della Braier e, al tempo stesso, capaci di essere cinema: l'apice della festa che è video-istallazione ed epifania per la protagonista, l'apparizione del felino nella stanza, la sfilata di moda sostituita con la contemplazione solipsistica di Jesse che inventa altre se stessa nella rifrazione prismatica delle geometrie di un flash, le sequenze tanatoprassiche, quelle necrofiliache e poi cannibaliche. E spetta ancora una volta a Cliff Martinez intessere una fitta maglia sonora talmente suggestiva da soffrire solo laddove l'immagine non le si accordi nel significato con precisione millimetrica. Cercare i rimandi cinematografici è gioco facile in un soggetto come questo e, con una vertigine, si può andare da Blow-Up a La morte ti fa bella, da Crash a The Canyons. Eppure restano salienti i tratti del linguaggio di Refn. A differenza del cinema di Lynch, ad esempio, qui non si assiste ad uno svuotamento della tensione teleologica perché il cinema del regista danese, negli esiti più felici, continua a trarre alimento dall'orizzonte finalistico della trama; ed è anche per questa ragione che un'accorta disposizione degli elementi narrativi appare quanto mai necessaria. [-]

Refn è un provocatore, e per questo attira critiche e controversie come pochi. Ma prima che un provocatore è un regista, e quindi bisogna parlare dei suoi film per valutarli, non di quel che vi aleggia attorno.
Tanto per cominciare classificare The Neon Demon come un film dell'orrore è a dir poco sbagliato, per quanto la pellicola giochi molto con le atmosfere che ne sono tipiche; ma è stupido ricadere nella collocazione tradizionale dei generi per un film che dai generi esula. Se proprio si volesse badare alla trama si dovrebbe parlare di thriller grottesco, ma in generale il film è una riflessione a cuore aperto sul rapporto tra etica ed estetica, che mette in gioco prospettive contrapposte evidenziando tuttavia la posizione in merito di Refn. [+]

Refn è un provocatore, e per questo attira critiche e controversie come pochi. Ma prima che un provocatore è un regista, e quindi bisogna parlare dei suoi film per valutarli, non di quel che vi aleggia attorno.
Tanto per cominciare classificare The Neon Demon come un film dell'orrore è a dir poco sbagliato, per quanto la pellicola giochi molto con le atmosfere che ne sono tipiche; ma è stupido ricadere nella collocazione tradizionale dei generi per un film che dai generi esula. Se proprio si volesse badare alla trama si dovrebbe parlare di thriller grottesco, ma in generale il film è una riflessione a cuore aperto sul rapporto tra etica ed estetica, che mette in gioco prospettive contrapposte evidenziando tuttavia la posizione in merito di Refn. In molti hanno parlato di vuota estetica; al contrario ritengo che, per usare un'espressione rubata, sia "piena estetica"; non c'è una singola inquadratura, un singolo gioco di luci o di specchi (sapientemente, elemento ricorrente nel film usato sia per rendere le scene intriganti, sia per il suo valore simbolico) che non sia prettamente funzionale al racconto. Non puoi presentare un lavoro che tratti di estetica (soprattutto con le peculiari prospettive di Refn, che fa anche un lavoro di autocritica esponendo la sua personalissima soluzione per bocca di alcuni personaggi) senza curare l'estetica del tuo film, in positivo o in negativo.
La recitazione è più che buona, anche se non è il punto focale del film per la maggior parte delle scene (uno dei peggiori attori di grande fama al mondo, Reeves, è nel cast e non stona, per capirci). La fotografia è magnifica, soprattutto ancora una volta funzionale alla storia, patinata perché così è il racconto. La sceneggiatura regge, riuscendo anche ad avere una certa gradualità che solitamente è difficile ottenere in lavori del genere, anche se rimangono un paio di scene che usciti dal cinema - anche dopo il paio d'ore abbondante che un film del genere richiede per essere metabolizzato - continuano a rimanere poco chiare. E' fuor di dubbio che, qui e là, Refn si diverta a provocare; ma non è mai una provocazione gratuita, se non per un occhio superficiale. Come l'estetica quasi eccessiva del film, si tratta di qualcosa di costantemente mirato al messaggio di fondo, di funzionale al film stesso; che si tratti di erotismo, necrofilia o crudezza, lo spettatore è disturbato. Superficialmente dalla composizione della scena, in profondità dal suo significato.
In calce, la polemica sul maschilismo del film è seconda per sterilità soltanto a quella sul cartellone pubblicitario di X-Men: Apocalypse degli scorsi giorni. Sostenerla significa aver visto il film senza capire che i personaggi incarnano prospettive sulla bellezza, che non sono condannabili se non nella misura in cui lo fa la loro etica; è quello il senso del film, valutarlo dall'esterno confondendo le caratteristiche dei personaggi con la loro femminilità indica una certa impermeabilità ai contenuti. Si può accettare o non accettare la visione del mondo che ha Refn, e io certo non ho intenzione di fare la prima cosa, ma trasformarla in maschilismo indica davvero profonda superficialità o malafede. O, semplicemente, ingenuità nell'esser cascati nel suo trabocchetto. [-]

Il film è molto lento, sicuramente non adatto al grande pubblico, proprio a causa del suo più grande pregio: l'ossessiva ricerca in ogni inquadratura di esprimere la Bellezza. Quasi tutti i fotogrammi del film potrebbero essere esposti in mostre fotografiche, grazie a un superbo lavoro del regista (e proprio per questo le inquadrature durano svariati secondi, per permettere di cogliere la bellezza dell'immagine in ogni sua sfumatura) e anche grazie a una superba colonna sonora, azzeccatissima nel contesto. La trama è abbastanza blanda e cerca di sconvolgere ad ogni costo, risultando, specie verso la fine, eccessiva (anche se ho visto di peggio, si pensi a Salò di Pasolini). Nel complesso quest'opera (termine forse più appropriato rispetto a "film") non puo' assolutamente lasciare indiffere [+]

Il film è molto lento, sicuramente non adatto al grande pubblico, proprio a causa del suo più grande pregio: l'ossessiva ricerca in ogni inquadratura di esprimere la Bellezza. Quasi tutti i fotogrammi del film potrebbero essere esposti in mostre fotografiche, grazie a un superbo lavoro del regista (e proprio per questo le inquadrature durano svariati secondi, per permettere di cogliere la bellezza dell'immagine in ogni sua sfumatura) e anche grazie a una superba colonna sonora, azzeccatissima nel contesto. La trama è abbastanza blanda e cerca di sconvolgere ad ogni costo, risultando, specie verso la fine, eccessiva (anche se ho visto di peggio, si pensi a Salò di Pasolini). Nel complesso quest'opera (termine forse più appropriato rispetto a "film") non puo' assolutamente lasciare indifferenti e merita di essre visto [-]

"Morte a Videodrome. Gloria e vita alla nuova carne". La storica citazione del capolavoro firmato David Cronenberg, non è poi così errata e fuori dal proprio contesto, quanto lo farebbe pensare l'opera in questione e, sopratutto la mente dietro al tutto. Tra tossicodipendenti, guerrieri irascibili, stuntman innamorati, poliziotti in pensione - dalle metodiche discutibili - e Charles Bronson, il regista danese sembra aver scavato un tunnel che porta dritto all'inferno terreno. Un mosaico sta prendendo forma. I corpi mutano, illuminati da accecanti luci al neon. [+]

"Morte a Videodrome. Gloria e vita alla nuova carne". La storica citazione del capolavoro firmato David Cronenberg, non è poi così errata e fuori dal proprio contesto, quanto lo farebbe pensare l'opera in questione e, sopratutto la mente dietro al tutto. Tra tossicodipendenti, guerrieri irascibili, stuntman innamorati, poliziotti in pensione - dalle metodiche discutibili - e Charles Bronson, il regista danese sembra aver scavato un tunnel che porta dritto all'inferno terreno. Un mosaico sta prendendo forma. I corpi mutano, illuminati da accecanti luci al neon. Non c'è ordine o linearità. Tutto muta, attraverso la sconclusionatezza del caos. Ma è possibile annientare questo infinito meccanismo con un rasoio? Un semplice, singolo taglio netto. La ricerca di un qualcosa che possa essere (vagamente) definito anima non è affatto semplice, anche per Nicolas Winding Refn, spietato come non mai nei confronti della moda. Un mondo ormai usuale e - sotto molti aspetti - insensato, capace di sfruttare la figura umana per poi dimenticarla, gettandola alle proprie spalle. Un mondo che non guarda in faccia a nessuno, corrotto da una diabolica finzione che tutti definiscono chirurgia plastica, ove ognuno vaga con il solo obbiettivo di sovrapporsi all'altro. Il lato più disperato del regista danese ci sbatte, continuamente in faccia la realtà. Una realtà composta da modelle - quasi vampiresche - assettate di sangue, attratte dal piacere sessuale e carnale al punto di spingersi verso la necrofilia(*). La bellezza, o per meglio dire, l'ossessione derivata da essa, ha divorato ogni cosa, trasformandonci in creature che George A. Romero definirebbe "zombi", essere vuoti e digitalizzati dal mondo digitale che ci circonda. Lo stesso Refn pare che lo abbia ammesso, quando nell'ormai lontano 2009, abbandonò definitivamente la pellicola con 'Bronson'. Corpi impregni di una totale estasi d'apparenza. La musica elettronica di Cliff Martinez - alla sua terza collaborazione con NWR, dopo 'Drive' e 'Only God Forgives' - divampa nella mente dello spettatore, tra piaceri sessuali, chirurgici e sogni proibiti. NWR prende il controllo della protagonista, quando quest'ultima si ammira, eccitata davanti allo specchio, sfiorandosi la morbida pelle, consapevole della propria bellezza naturale. Potremmo considerare l'intera pellicola come una forte riflessione sul corpo umano, un'esaltazione della nuda carne posta al centro dell'inquadratura. 'The Neon Demon' è un immenso lago rosa fluorescente, nel quale lasciarsi annegare dalla bellezza del Cinema che, paradossalmente, si tramuta nella parte più demoniaca dell'essere umano. NWR è il vero demone (del neon), un feticismo che lo ha accompagnato sin dagli albori della propria, talentuosa carriera. Qui, però, ha preso totalmente il controllo su tutto. L'innocenza è pericolosa, così recita la tagline italiana della locandina. L'innocenza, rappresentata da Elle Fanning (Jesse), un po' Lolita e un po' Beatrice, creatura angelica; dotata di una bellezza e una bravura disarmanti, è diventata - istantaneamente - la musa di NWR, capace di inquadrarla con una tale grazia ma, allo stesso tempo, potenza. Jena Malone (Ruby), Abbey Lee (Sarah) e Bella Heathcote (Gigi), il pericolo della moda, tre grandiose interpretazioni che elevano, notevolmente, la loro figura attoriale. Presenti anche Christina Hendricks e Keanu Reeves in ruoli decisamente minori - per il secondo, un sequel/spin-off all'orizzonte?

'The Neon Demon' è questo e tanto altro, o forse, nulla di tutto ciò. Straordinario o fallimentare, geniale o cialtrone, Nicolas Winding Refn - con l'opera che ha letteralmente scosso la sessantanovesima edizione del festival di Cannes(*), nonchè la mia psiche, cinematografica e non - si riconferma essere uno dei più grandi registi contemporanei. Un artista capace di frastornare, ammaliare e, a tratti, paralizzare. Opera d'arte destinata a dividere - come alla sua prima presentazione - pubblico e critica. Ma, per quanto mi riguarda, di OPERA D'ARTE si sta trattando. Consiglio vivamente a tutti di correre in sala e lasciarvi travolgere da tale potenza cinematografica e, quantomeno tentare di evitare un flop di incassi - di questo passo - imminente. A quanto pare - dopo 'The Hateful Eight' di Q. Tarantino - abbiamo/ho il vincitore di questo 2016 cinematografico. Quando le luci si accendono, il male divampa. L'umanità danza sotto una notte stellata. Non è più una guerra tra uomo e macchina, ma tra uomo ed estetica, perché la bellezza non è tutto. È l'unica cosa. L'unica cosa che ci distruggerà dall'interno

La bellezza non é tutto,é l'unica cosa.
Questa é la frase chiave del film; Refn gira un film sulla Potenza della bellezza,l'importanza e l'impatto che questa ha nella nostra societá. Tutti noi diciamo che la bellezza fisica non conta e che l'importante é quello che si ha dentro,,ma  in realtà non é vero, perche come dice lo stilista "se lei non fosse stata bella neanche l'avresti guardata". Refn é consapevole della Potenza della bellezza però allo stesso tempo lui condanna chi punta tutto sull'estetica perche questa è destinata a scomparire col tempo e quindi quando arriverà quel momento bisognerá non essere persone vuote dentro perché se no si finirà nel mondo della pura gelosia estetica. [+]

La bellezza non é tutto,é l'unica cosa.
Questa é la frase chiave del film; Refn gira un film sulla Potenza della bellezza,l'importanza e l'impatto che questa ha nella nostra societá. Tutti noi diciamo che la bellezza fisica non conta e che l'importante é quello che si ha dentro,,ma  in realtà non é vero, perche come dice lo stilista "se lei non fosse stata bella neanche l'avresti guardata". Refn é consapevole della Potenza della bellezza però allo stesso tempo lui condanna chi punta tutto sull'estetica perche questa è destinata a scomparire col tempo e quindi quando arriverà quel momento bisognerá non essere persone vuote dentro perché se no si finirà nel mondo della pura gelosia estetica.
La prima scena riassume già gran parte del film, Jesse sdraiata su un divano morta col sangue che gli cola dal colla(ovviamente é tutto finto,é un set fotografico),qui Refn abbina due cose che di solito nella società sono l'opposto l'una dell'altra,ovvero morte e bellezza,in una sola e bellissima scena ci descrive come le modelle siano tutte bellissime ma morte dentro. 
Dopo questa descrizione generale del film,posso incominciare a descrivere la trama:
In questa Los Angeles buia,alienante e disabitata avviene la storia di Jesse, (ragazza di sedici proveniente da un piccolo paese in Georgia), che vorrebbe fare la modella. Durante un set fotografico incontra Ruby, giovane truccatrice con cui fa amicizia e che subito dopo la inviterà ad un party,dove incontrerá Sarah e Gigi,due modelle amiche di Ruby.
Questa è la trama senza entrare troppo nei dettagli.
Dalla prima parte del film si può capire come lei possieda la pura,giovane e vera(Non finta) bellezza, tutti rimangono ammaliati da lei,lo stilista,il fotografo e la ragazza dell'agenzia; però il possedere questa sua bellezza pura é un arma a doppio taglio(la bellezza é pericolosa) infatti le due modelle diventeranno ossessionate dalla sua bellezza.
una delle scene di svolta é quella della sfilata a metà film, quando a Jesse gli si presenta davanti il demone a neon ovvero un triangolo con dentro altri triangoli, questo cambia colore dal blu narcisistico diventa rosso simbolo di pericolo;dopo questa sfilata Jesse cambia da innocente sedicenne qual'era, diventa sicura di sé stessa ma soprattutto diventa consapevole di possedere la pura bellezza ovvero una bellezza superiore alle altre. La testimonianza del suo cambiamento sta nel fatto che abbandona  Dean(suo pseudo-fidanzato),questo personaggio rappresenta lo spettatore ovvero l'unica persona al di fuori di quell' ambiente, ci affezioniamo a lui non per quello che é ma per quello che appare,un ragazzo innocente che con quel mondo di assetati di bellezza non c'entra niente.
Il film nel finale lascia spazio al genere da cui attinge refn ovvero l'horror anche se questo  film é molto di più di che un semplice film di genere.
Tutto il film trasuda bellezza dalla fotografia inarrivabile ma anche alcune scene complicate da gestire diventano bellezza,per esempio la scena in cui Ruby fa sesso con un morto(necrofilia)diventa un gesto indispensabile e naturale,bisogna andare al di lá del gesto in sé(e poi si ricollega all'inizio del film in cui abbina bellezza e morte).
La colonna sonora di Cliff Martinez é perfetta e fa da unione a tutti gli elementi del film.
Non parlerò del finale del film ma l'unica cosa che voglio dire è che la bellezza nella nostra società apre  moltissime porte però allo stesso tempo é pericolosa e può portare alla morte se questa bellezza non viene mescolata a qualcos'altro, Jesse dice nel film"io non so fare niente,non ho talenti,però sono bella e posso guadagnarci su questo" ed é qui che sbaglia la ragazza perché invece doveva andare al di lá della sua bellezza cercare una passione,un qualcosa che le piaccia fare,perche alla fine proprio quella sua bellezza la trasformerà in un manichino vuoto e subito dopo la porterà alla morte.
Refn dedica questo capolavoro allegorico alla sua bellissima moglie Liv,ed aggiunge che non capiva mai perché la gente si voltasse quando lei passava per la strada, poi un giorno capì quanto potente sia la bellezza.
GENIO REFN [-]

 Jesse è come il protagonista di "Drive": è eterea, seppure in un senso completamente diverso; 

The Neon Demon è una gioia visiva, un'esplosione di colori ed immagini tecnicamente perfette e ben studiate, trucco, fotografia, luci e riprese confezionano un opera patinata di perfezione assoluta. Certo, se ci si sofferma sulla trama, la sceneggiatura è molto scarna e poco curata, tante scene con poco senso, o più che altro con vari sensi d'interpretazione per lo spettatore, ma il regista stesso rimane abbagliato dalla bellezza primordiale della protagonista e tutto scorre via in una sorta di clima ovattato, un sogno (o meglio, un incubo) che in certi immagini lo avvicina ad alcune opere di Lynch.

N.W REFN si dimostra un autore molto interessante, continuando quel tipo di cinema che aveva proposto con Solo Dio Perdona. Dove pero' quest'ultimo peccava di una trama eccessivamente banale, composta di messaggi e contesti difficili da interpretare e soprattutto cogliere, The Neon Demon invece trasmette i suoi concetti in modo diretto e arrogante, sfruttando a pieno le immagini ultra ricercate, i colori e le musiche di Cliff Martinez. Dove in Solo Dio Perdona mi sono messo a ridere, in The Neon Demon mi sono schifato, scioccato e posto molti interrogativi. Un film provocatorio senza dubbio. Pero' bisogna ammettere che in ogni caso, i film devono intrattenere, qualunque sia la loro natura, autoriale o commerciale. [+]

N.W REFN si dimostra un autore molto interessante, continuando quel tipo di cinema che aveva proposto con Solo Dio Perdona. Dove pero' quest'ultimo peccava di una trama eccessivamente banale, composta di messaggi e contesti difficili da interpretare e soprattutto cogliere, The Neon Demon invece trasmette i suoi concetti in modo diretto e arrogante, sfruttando a pieno le immagini ultra ricercate, i colori e le musiche di Cliff Martinez. Dove in Solo Dio Perdona mi sono messo a ridere, in The Neon Demon mi sono schifato, scioccato e posto molti interrogativi. Un film provocatorio senza dubbio. Pero' bisogna ammettere che in ogni caso, i film devono intrattenere, qualunque sia la loro natura, autoriale o commerciale. Sotto questo punto di vista il film intrattiene solo x una 40 di minuti. La recitazione del cast e' stata di alto livello da parte di tutti, specialmente dalla giovane Elle Fanning, strepitosa e perfetta in questo ruolo. Menzione speciale anche per il resto del cast perfettamente in parte. Sono uscito un po scioccato dalla sala, consapevole comunque di aver visto qualcosa di poco ordinario ma che a parer mio raggiunge il suo obbiettivo. Consigliato solo per pochi intenditori e masochisti cinefili. [-]