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Susan, sposata in seconde nozze, attraversa un periodo di insoddisfazione nella propria vita. Nemmeno la galleria d’arte di cui è direttrice appaga il senso di vuoto in cui è caduta. Un giorno, mentre il marito è via per lavoro (o così dice) riceve un pacco contenente un romanzo scritto dall’ex coniuge e dedicato a lei. Si intitola “Animali Notturni” , titolo estremamente evocativo perché Edward era solito definire così Susan per via della sua insonnia. La donna si dedica immediatamente alla lettura: la storia macabra e inquietante è in realtà un’allegoria sulla passata relazione con Edward da cui Susan resta profondamente colpita.
Il secondo film di Tom Ford è un’opera potente, psicologicamente invasiva, come già lascia presagire la lunga e coraggiosa sequenza iniziale. Vediamo infatti quattro corpi opulenti di donna, completamente nudi, ondeggiare in una specie di balletto, un primo richiamo all’eccesso che sembra far da biglietto da visita ad Animali notturni. Lo stallo canonico dei primi minuti serve unicamente a introdurre la vita di Susan, ma svanisce poco dopo quando, a inframezzare la narrazione del presente, si inserisce il racconto visivo del romanzo. La storia di cui Jake Gyllenhall è protagonista, nelle vesti di Tony, è ambientata in un Texas desolato e violento, dove ben altri animali notturni viaggiano per le strade aggredendo gli automobilisti. E’ un film nel film che sembra diretto dai fratelli Coen, il cui stile inconfondibile è ricordato in particolare dal quartetto di criminali, spietati e imprevedibili ma con un lieve tratto umoristico. L’alternanza tra realtà e romanzo mantiene sempre altissima la soglia dell’attenzione, finché non si inserisce addirittura un terzo piano narrativo ad ampliare la complessità di Animali notturni: lunghe sequenze di flashbacks che ripercorrono il passato, la relazione con Edward tra alti e bassi, l’ostracismo della madre di Susan che non vede di buon occhio il matrimonio. Tutti spunti partoriti dalla lettura del romanzo, da cui emerge la psicologia di un Edward ferito e che cerca nella ex moglie la propria redenzione.
Il film di Tom Ford è ben fatto perché la frammentazione narrativa non confonde ma riesce ad essere organica, ben strutturata, rendendo meritevole lo sforzo di concentrazione a cui lo spettatore deve attenersi per quasi due ore. Un thriller psicologico che usa la finzione per comprendere la realtà, idea non primigenia ma indubbiamente ben realizzata da una regia e un montaggio brillanti. Molto interessanti anche le musiche di Abel Korzeniowski. Gyllenhall si conferma, ancora una volta, l’attore moderno per eccellenza, quello che non interpreta un personaggio aprioristico ma lo fa emergere calandosi al cento per cento nella situazione, prima a livello corporeo poi psicologico, utilizzando ogni molecola della sua fisicità oltre, nel suo caso specifico, alla straordinaria mobilità facciale.
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