Parliamo delle mie donne

 Titolo e Regista accattivanti per chi si reca alla proiezione, si oscura la sala, si piomba in una sorta di “streaming” su un tapis roulant di bianca neve che ci ubriaca, che ci proietta rapidamente attraverso la nostra coscienza sino al luogo dove dimora il nostro spirito, dove c’è pace, candore e bellezza, in una parola ci si ferma allo Chalet dell’”AIGLE” che non ci lascerà per tutto il film. Qui si arriva ... ma da qui si parte…. subito si è ammaliati dalla dolcezza dallo spiccare in volo di splendide mongolfiere rosse tra vette eterne immacolate ed immutabili, paiono gocce di sangue, cuori vermigli che annunciano la passionalità dell’artista e l’amore dell’uomo. [+]

 Titolo e Regista accattivanti per chi si reca alla proiezione, si oscura la sala, si piomba in una sorta di “streaming” su un tapis roulant di bianca neve che ci ubriaca, che ci proietta rapidamente attraverso la nostra coscienza sino al luogo dove dimora il nostro spirito, dove c’è pace, candore e bellezza, in una parola ci si ferma allo Chalet dell’”AIGLE” che non ci lascerà per tutto il film. Qui si arriva ... ma da qui si parte…. subito si è ammaliati dalla dolcezza dallo spiccare in volo di splendide mongolfiere rosse tra vette eterne immacolate ed immutabili, paiono gocce di sangue, cuori vermigli che annunciano la passionalità dell’artista e l’amore dell’uomo. Una sorta di preludio del distacco dalla terra verso il cielo del nostro protagonista,  il fotografo Kaminski in arte Johnny Hallyday (ancora molto in forma nonostante l’età). La storia apparentemente autobiografica e narcisistica, troppo banale per un regista come Lelouche, in realtà prende una china tanto gradevole quanto didascalica che finisce per raccontarci il terminar del viaggio della vita di chi è stato “Artista” e vuole tornare “Uomo”, riscoprendo le proprie qualità affettive e sociali, forse dimenticate col tempo, e di chi dopo aver ritrovato l’Uomo vuole riscoprire la propria anima. Il primo spunto è la presenza continua di una imperturbabile aquila, classico simbolo raffigurante l’anima o meglio la trasfigurazione stessa dell’anima nell’accompagnamento del defunto nell’aldilà ….. ma questo è solo l’inizio.. subito ci arrivano altri segnali che invero provocano anche qualche sorriso, è l’ingresso di 4 figlie del protagonista/fotografo, avute da altrettante donne, ognuna con il nome di una stagione (letteralmente Primavera, Estate, Autunno ed Inverno). È del tutto evidente, a questo punto, la volontà del regista di mostrarci, rispetto all’Uomo, le stagioni trascorse della propria vita e, rispetto all’Artista, le Arti nella loro accezione comunicativa quelle che più direttamente si pongono tra immaginario e realtà che educando lo spirito  arricchiscono la nostra cultura. Concetto forse complesso ma che risulta evidente nel momento in cui ci si rende conto che ognuna delle figlie svolge un’attività comunicativa e artistica, infatti c’è chi si occupa di “Letteratura” da scrittrice, chi di “Teatro” da attrice, chi di “Immagine” da modella e infine chi di “Arte circense” facendo il clown. In questo scenario l’Uomo ci comunica la necessità di far pace con la vita, con la mondanità e i rumori della Città, mentre l’Artista ha l’esigenza impellente di ristabilire un rapporto con i canali dell’Arte. Chiede una riconciliazione con i suoi affetti: le figlie, vuole ritrovare la sua umanità: Nathalie, un’ultima dolce ispiratrice e discreta compagna della sua nuova vita nello Chalet. Tutte queste figure, ognuna a modo proprio, racconta, interagisce con la vita dell’Uomo/Artista trae e trasmette alimento attraverso il dialogo. L’artista benché unicamente Fotografo (o Regista dal momento che aleggia un messaggio autobiografico) ne è parte, contribuisce ad accrescere il bagaglio culturale che forma la sfera umana variamente rappresentata. Prima di finire i suoi giorni e la professione del fotografo,  Kaminsky raccoglie tutti attorno a se: apparecchi fotografici, cimeli, fotografie, figlie, un carissimo amico medico d’infanzia e…. con il supporto di una compagna straordinaria raggiunge la tanto cercata “catarsi” dello spirito ritrovando la sua vera anima. In un istante però dal colmo della felicità, che è il ritrovato dialogo con la vita, la pace con il mondo artistico, la riscoperta dell’amore, si passa al peggiore dei dolori quello di rendersi conto che il tempo a disposizione è finito e che il nostro passaggio sulla terra qualche segno lo ha lasciato anche nel male (vedi diverbio con le figlie, specie l’ultima …Inverno). La scoperta di una 5° figlia, sconosciuta alle altre sorelle, dal nome FRANCIA (nome anch’esso evidentemente simbolico) completa la narrazione, dichiarando il rapporto e l’affetto verso il Paese di appartenenza, scatena la rabbia e al contempo la riconciliazione delle giovani donne con il padre, avviando ormai lo spettatore all’epilogo. L’Uomo muore superando il giudizio dei viventi,…NON l’Artista. L’Artista vive con il suo spirito, le sue opere, i suoi segni restano…. della sua essenza si ciberanno la cultura e le Arti comunicative tutte, l’umanità e … anche il Paese di appartenenza. Dopo la morte, quel suo ultimo sigaro recuperato, da un posacenere in cui era stato abbandonato, per essere fumato in gruppo dalla Compagna Nathalie, dalla figlia ricongiunta “Francia” e dalle figlie storiche Primavera, Estate, Autunno e Inverno è un omaggio al ruolo dell’Artista nella Società, è la rappresentazione di come viene condiviso il beneficio culturale che ne deriva dal lascito della sua opera a testimonianza del suo passaggio. Salaud, on t’aime… mai slogan è stato più azzeccato. Film gradevole, ripaga le aspettative pur non essendo eccezionale.
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La storia si svolge tutta in alta montagna, in uno chalet che Jacques Kaminski ha acquistato per viverci con la sua attuale compagna Nathalie. Lui è stato un importante fotografo di guerra che ha trascorso la sua esistenza girando il mondo. In questo percorso ha conosciuto e amato molte donne, dalle quali ha avuto cinque figlie, ma non si è mai occupato di loro ed ora con l’avanzare dell’età il suo più grande desiderio sarebbe quello di averle lì con lui tutte insieme in quel contesto di grande suggestione. Il suo caro amico e medico personale Frédéric, invitato allo chalet è a conoscenza di questo suo grande desiderio, quindi, a sua insaputa, studia uno stratagemma per invogliare le figlie a raggiungerlo, dicendo loro che il padre a poco tempo di vita, perché molto malato. [+]

La storia si svolge tutta in alta montagna, in uno chalet che Jacques Kaminski ha acquistato per viverci con la sua attuale compagna Nathalie. Lui è stato un importante fotografo di guerra che ha trascorso la sua esistenza girando il mondo. In questo percorso ha conosciuto e amato molte donne, dalle quali ha avuto cinque figlie, ma non si è mai occupato di loro ed ora con l’avanzare dell’età il suo più grande desiderio sarebbe quello di averle lì con lui tutte insieme in quel contesto di grande suggestione. Il suo caro amico e medico personale Frédéric, invitato allo chalet è a conoscenza di questo suo grande desiderio, quindi, a sua insaputa, studia uno stratagemma per invogliare le figlie a raggiungerlo, dicendo loro che il padre a poco tempo di vita, perché molto malato. Le stesse scioccate da questa notizia, giungono dal padre una ad una lasciandolo assolutamente sbalordito, per questi arrivi inaspettati!!  Da qui è un susseguirsi di tavolate affollate e allegre e di rilevanti confessioni, una di queste, però, crea scompiglio perché Kaminski dichiara di aver saputo da poco tempo di avere una quinta figlia, nata da un rapporto avuto con una ragazza, conosciuta mentre faceva un servizio fotografico, all’età di 20 anni. Questa notizia genera sconforto, soprattutto nella figlia più giovane, la quale lo insulta pesantemente!!
Kaminski dopo questo avvenimento si pone molte domande arrivando alla conclusione di essere stato un cattivo padre e di aver vissuto la sua esistenza nell’assoluto egoismo e soprattutto di non aver dato il giusto valore alle sue figlie e di non aver coltivato, nel tempo, un profondo legame con loro.
Il gesto disperato che alla fine lui compie ha comunque dato i suoi frutti perché le figlie e Nathalie stessa hanno un forte riavvicinamento, pensando non solo al padre ma anche all’uomo che è stato. Infatti la scena finale è alquanto eloquente!! 
Bellissime le musiche!!!! [-]

Tanta ruffianeria in questo film del regista che sembra cercare un alibi e una giustificazione per se'. Ai panorami bellissimi, alla casa raffinata, calda e ampissima, alla bella fotografia (naturalmente, visto che il protagonista e' un famoso fotografo), Lelouche affianca l'aquila maestosa (allude a se stesso?) che si avvicina agli umani per avere del cibo, ma che rimane comunque distante e inarrivabile. Sono questi tutti elementi che naturalmente irretiscono lo spettatore, ma poi a guardare bene la psicologia dei personaggi e' spicciola e superficiale. Sembra quasi che il vecchio regista velatamente minacci i suoi sette figli di cinque donne diverse in ragione di una sua fragilita' e vulnerabilita', visto che l'atto finale del protagonista non e' sostenuto apparentemente da un percorso di tormento o di crisi. [+]

Tanta ruffianeria in questo film del regista che sembra cercare un alibi e una giustificazione per se'. Ai panorami bellissimi, alla casa raffinata, calda e ampissima, alla bella fotografia (naturalmente, visto che il protagonista e' un famoso fotografo), Lelouche affianca l'aquila maestosa (allude a se stesso?) che si avvicina agli umani per avere del cibo, ma che rimane comunque distante e inarrivabile. Sono questi tutti elementi che naturalmente irretiscono lo spettatore, ma poi a guardare bene la psicologia dei personaggi e' spicciola e superficiale. Sembra quasi che il vecchio regista velatamente minacci i suoi sette figli di cinque donne diverse in ragione di una sua fragilita' e vulnerabilita', visto che l'atto finale del protagonista non e' sostenuto apparentemente da un percorso di tormento o di crisi. In conclusione si puo' vedere se si prende in superficie e non ci si pongono molte domande. [-]

"Salaud, on t'aime"(Claude Lelouch, anche autore di soggetto e sceneggiatura, con Valérie Perrin, 2017, dove il titolo italiano"Parliamo delle mie donne"è fuorviante e improprio, dato"salaud"vale almeno"bastardo"). Intendiamoci: le donne ci sono, ossia una moglie o meglio una convivnete e cinque figlie, tutte di età diverse e avute da donne diverse, nello stile di questo grande fotografo internazionale Jacques Kamisìnsky, che ha visto il mondo e giò ventenne, intervistando FIdel a Cuba aveva concepito con una donna una figlia ora cinquantenne... Dirlo alle altre quattro figlie, radunate nello chalet di montagna dall'amico e medico personale del diretto interessato, può provocare qualche disastro, come in effetti succede, con una figlia che"dà in escandescenze", anche se poi se ne scusa. [+]

"Salaud, on t'aime"(Claude Lelouch, anche autore di soggetto e sceneggiatura, con Valérie Perrin, 2017, dove il titolo italiano"Parliamo delle mie donne"è fuorviante e improprio, dato"salaud"vale almeno"bastardo"). Intendiamoci: le donne ci sono, ossia una moglie o meglio una convivnete e cinque figlie, tutte di età diverse e avute da donne diverse, nello stile di questo grande fotografo internazionale Jacques Kamisìnsky, che ha visto il mondo e giò ventenne, intervistando FIdel a Cuba aveva concepito con una donna una figlia ora cinquantenne... Dirlo alle altre quattro figlie, radunate nello chalet di montagna dall'amico e medico personale del diretto interessato, può provocare qualche disastro, come in effetti succede, con una figlia che"dà in escandescenze", anche se poi se ne scusa. Ma c'è dell'altro: Fréderic, l'amcio.medico ha detto alle 4 donne che sarebbero dovute venire, essendo il padre gravmente ammalto, notizia non comunicata all'amico, però, il che crea, nel sottofinale del film, un disastro, dato che il fotorgrafo ascolta una conversazione relativa tra il ,medico e le quattro figlie, La rivelazione dlela verità, però , arriva quando, presso una bella cascata(siamo d'estate, presso i Pirenei)il fotografo s'è impiccato. La poetica di Lelouch è quella da sempre: "La vie, l'amour, la mort"come si chiamava un suo vecchio film ma era già quellada"Un homme,, une femme"(1966), anche se era già in alcune sue opere precedenti, che chi scrive non ha visto, dato che per motivi anagrafici non poteva averle viste o vederle(c'è sempre un"prima"rispetto a tutto e a chjiunque, almeno...)e qui essnzializza ancora una volta questi temi, puntando anche sull'ultimo, per motivi d'età(Hallyday, che poi ha interpretato un altro film con Lelouch, è però morto nel 2019)sull'ultimo tema, legandoo però strettamente ai primi due. Grande rigore fomrlae, che vuol dire creatività mai"sparata"(non c'è psichedlia, insomma e non ci sono"cavalcate nell'impossibile"che talora fonjiscono nel nulla), sintesi tra immaginazione e situazione simil-"reali", sempre che"realtà"voglia dire qualcosa.  Gestione straordinaria della scena e della machcina da presa da parte di uno dei grandi della fimlografia francese, che la critica "impegnata"ha sempre considerato un"terzo violino"(neppure secondo)rispetto a Godard, Chabrol, Truffaut e anche ad altri.  Hallyday è bravisismo, come anche Eddy Mitchell, Sabrine Bnnaire, ma anche tutte le altre interpreti sono bravissime.  Musiche di Satchmo(Luis Armstrong) ed Edda Fitzgerald ma anche dell'allroa appena socmparso George Moustaki, grandi. E tanti bellissimi aninali, da quelli domestici(cane e gatto)a una volpe, di forte impatto simbolico, come un'aqulia reale e cme tante mucche(vi sarà un'esposizione postuma in chiesa della relative foto del grande fotografo)e tante simpaticisisme pecore.   El  Gato [-]

 Ritorna nelle sale cinematografiche il regista Claude Lelouch con una nuova ed un poco autobiografica commedia intitolata "Parliamo delle Mie Donne".

Il personaggio del fotografo non sa amare. Non è coinvolto, seppur momentaneamente, nella relazione con le donne, e con le figlie. In realtà ama solo se stesso, e tutto si esaurisce nella seduzione. Il suicidio, ultimo atto di una noiosa sequenza di luoghi del sentire comuni, non elaborati col pensiero ma solo agiti di pancia, testimonia questa impressione. E le amanti? Sono solo delle povere vittime, o nella seduzione ci mettono potentemente del loro, come l'immagine fantastica della ricchezza e dell'amore perenne del principe azzurro, non so, un membro particolarmente interessante, una vita facile, agiata, senza le preoccupazioni e le inquietudini dei comuni mortali? L'ultima amante si innamora perdutamente di questo squallido personaggio dopo una sola battuta. [+]

Il personaggio del fotografo non sa amare. Non è coinvolto, seppur momentaneamente, nella relazione con le donne, e con le figlie. In realtà ama solo se stesso, e tutto si esaurisce nella seduzione. Il suicidio, ultimo atto di una noiosa sequenza di luoghi del sentire comuni, non elaborati col pensiero ma solo agiti di pancia, testimonia questa impressione. E le amanti? Sono solo delle povere vittime, o nella seduzione ci mettono potentemente del loro, come l'immagine fantastica della ricchezza e dell'amore perenne del principe azzurro, non so, un membro particolarmente interessante, una vita facile, agiata, senza le preoccupazioni e le inquietudini dei comuni mortali? L'ultima amante si innamora perdutamente di questo squallido personaggio dopo una sola battuta. Poco credibile in una donna che è rimasta sola, che ha dovuto elaborare la perdita del marito, senza neanche "habeas corpus", e che deve tirare su da sola due figli adolescenti. Come può fidarsi di un uomo con quel curriculum? E la figura dell'amico medico? Inconcludente sia come amico che come medico. Sembra una farsa che raggiunge lo zenit nella supposta onnipotenza del medico che dagli esami  del sangue "sa" se vivrai o morirai. Mi risulta che puoi dire una cosa del genere solo nel caso della presenza di una leucemia acuta. Sarebbe stato particolarmente interessante sviluppare gli affetti delle figlie, tempestati dall'aggressività verso un padre di quel calibro, le conflittualità inevitabili tra di loro in questa incertezza, ed il conseguente senso di colpa. Prevale invece un finalino da "vogliamoci bene" che lascia di stucco anche lo spettatore più disarmato di fronte a dinamiche di questo tipo. La figura più interessante è l'aquila, bellissima, sempre presente a tutto quello che succede, e che non si permette di commentare, mai. La volpe, con la coda spelacchiata, è invece coeva con la qualità del film. Film sul narcisismo, di un narcisista.
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