Mirafiori Lunapark

Franco è il cuore, Delfino il Cervello, Carlo le braccia. Tre amici pensionati che hanno vissuto insieme trent'anni di lavoro, passioni, lotte e sogni da realizzare sulle linee di montaggio dello stabilimento Fiat MIrafiori non si arrendono allo stato di abbandono della loro ex fabbrica e del quartiere che ne prende il nome. Hanno creato un orto abusivo in uno spazio all'aperto dell'ex fabbrica e quando viene abbattuto da un bulldozer alla presenza di un rigoroso, ma amichevole, graduato della Digos (interpretato da Mimmo Calopresti), invece che abbattersi decidono di alzare il tiro. Occupano un intero reparto di MIrafiori con l'intento di regalare al quartiere e alle famiglie che lo abitano un Lunapark. Riemergono vecchie lotte contro gli spioni del padrone e le forze dell'ordine. Lotte combattute con la leggerezza, fermezza e consapevolezza di chi già le fece e sa come si gestiscono le trattative. La maturità dei contendenti, una tragedia e il buon senso stempereranno alla fine gli animi. Parallelamente scorrono le storie delle famiglie dei tre pensionati. Franco e Carlo sono adorati dai nipoti, ma da sempre incompresi dai figli che non hanno mai capito o accettato la loro dedizione alla fabbrica, ai turni e al lavoro. I figli sono quelli della generazione dei precari: non abituati alle lotte per il lavoro e con valori assai lontani da quedlli dei genitori: la dignità del lavoro, la costruzione di un futuro più sereno per i figli sono cose fuori dal tempo nell'Italia renziana. Il film si apre conil bianco e nero dell'Istituto Luce quando nel 1939 un ancora amato Benito Mussolini inaugurò "La più grande fabbrica del mondo", la Fiat Mirafiori. Durante i 75 minuti del film si alternano filmati d'epoca del lavoro e delle manifestazioni degli operai, lo scorrere della loro vita scandita con i romantici e realistici super8 e il girato del film. Una miscela visiva che acquista credibilità grazie ad un ottimo montaggio. Il prodotto finale ha il pregio di essere realista quanto poetico e, soprattutto, di non ammiccare ai soliti stereotipi cinematografici degli operai dell'epoca che li vogliono o estremisti o leccapiedi. Stefano Di Polito (suoi sono soggetto e sceneggiatura) alla sua opera prima e con un budget con cui si compra a malapena una casa ha dichiarato che questo film è una fiaba e della fiaba questo film ha il tocco sempre delicato e mai sopra le righe. Sarebbe stato molto più facile fare una delle solite commedie con dialoghi brillanti preconfezionati o lasciare improvvisare Alessandro Haber, Antonio Catania e Giorgio Colangeli, attori che da soli avrebbero saputo autodirigersi in un film di genere. Il regista tocca le corde della vita e nasconde dietro una fitta nebbia di leggerezza un complesso di emozioni che arrivano piano piano al cuore degli spettatori. Ad una seconda visione il film è ancora più apprezzabile.