Hungry Hearts

Jude e Mina, una coppia in cerca di purezza che finirà all'inferno

Sbarazziamoci dell'argomentazione più ostica, e dell'imbarazzo della contraddizione che essa contiene. Hungry Hearts ("cuori affamati": che titolo evocativo!) è un film davvero molto bello, ma è anche difficile e duro oltre la misura alla quale il cinema ci ha abituati tendendo nella sua massima parte a una medietà di compromesso tra richiesta di impegno e offerta di intrattenimento. Indigeribile e indigesto, proprio nel senso che non si lascia consumare e via. Ferisce, lascia la sua traccia dolorosa. Formidabile l'incipit. Nella toilette schifosa di un ristorante cinese di New York rimangono intrappolati un ragazzo e una ragazza. Si è rotta la maniglia, dal cellulare lui rintraccia il numero del ristorante e chiama, ma ci vuole un po' prima di farsi capire e soccorrere. Jude (Adam Driver) è un ingegnere che era entrato nel ristorante probabilmente solo perché aveva bisogno della toilette. Mina (Alba Rohrwacher) è un'italiana che dice di "lavorare per le ambasciate" e sembra una persona sola e sofferta. Quei minuti di convivenza forzata e disagiata, niente di più lontano dalla promessa di qualcosa di bello, fanno scoccare una scintilla potente, un riconoscersi ineluttabile. Basta questo inizio per farci capire che ci stiamo infilando in un film che non si farà dimenticare. L'amore scorre inevitabile e passionale senza conoscere ostacoli nella felicità precaria di una quotidianità bohèmienne. Quando Mina riceve una comunicazione di trasferimento Jude, impetuosamente, la mette incinta. Magrissima, anoressica, lei costruisce un castello di convinzioni granitiche e di granitici rifiuti. Già persuasa durante la gravidanza di portare in grembo un "bambino indaco", votato ad essere speciale, inseguirà dopo la nascita una mania di purezza incontaminata che avvelenerà le loro vite. Dolorosamente diviso tra l'amore e la paura, tra la fiduciosa condivisione e l'allarme, tra l'universo intimo voluto insieme e la realistica consapevolezza della follia che sta esponendo la creatura al pericolo, in una progressione disperata Jude porta di nascosto il bimbo dal medico, lo nutre di nascosto, si rivolge ai servizi sociali dilaniato dalle conseguenze che una scelta del genere comporterebbe, chiede aiuto alla madre, sottrae il bambino a Mina. Fino a un epilogo feroce. Saverio Costanzo ha adattato il romanzo di Marco Franzoso "Il bambino indaco" (Einaudi, 2012). Da notare che dei quattro lungometraggi fiction realizzati dal regista romano quarantenne tre siano di matrice letteraria. E che questo non gli abbia impedito di esprimere il massimo di originalità di sguardo e di personalità di stile. Almeno qui e nel caso dell'indimenticabile In memoria di metratto da un romanzo di Furio Monicelli (fratello di Mario) che lo aveva pubblicato nel 1960 con il titolo "Il gesuita perfetto" e ripubblicato quattro decenni dopo con il nuovo titolo "Lacrime impure". Meno nel trasferire sullo schermo il bestseller di Paolo Giordano La solitudine dei numeri primi . Non sono soltanto l'ambientazione, il titolo, la non italianità del cast di questo film (tolta la coraggiosa Alba) a farci riflettere sulla naturale dimensione internazionale dell'autore. Che porta nelle sue scelte assonanze molto stimolanti (con il polacco Kieslowski per dirne una) ma senza ombra di rinuncia al proprio netto profilo.
Da La Repubblica, 15 gennaio 2015


di Paolo D'Agostini, 15 gennaio 2015