Hungry Hearts

 

Puro. Liscio. Salvo. Pallido.
Dramma. Follia. Abbandono. Morte.

Gli spilli del cinema di Saverio Costanzo tornano a trafiggere, dopo il successo de " La solitudine dei numeri primi" (2010, Italia), una nuova pellicola, destinata ad imporsi nella storia del cinema come il manifesto di un incombente culto all'ecologia e al rispetto dell'ambiente, suggellato da un'atmosfera mistica, a tratti inverosimile, che lo allontana da una qualsivoglia tentativo di raccontare le note vibranti della più moderna realtà.
Attingendo ad un complesso libro su un conflitto familiare, " Il bambino indaco " di Marco Frenzoso, Costanzo affronta la storia di una coppia, nata per caso su un serale sfondo newyorkese: Mina, italiana, e Jude, giovane ingegnere americano, si conoscono, si trovano e si sposano, già pronti a dare alla luce il loro primo figlio, un bambino speciale, secondo lei, venuto al mondo con lo scopo di preservare la sua purezza, senza cadere in balìa delle tradizionali abitudini nutritive e del malato ambiente urbano.

Abbracciando questo principio, che in tutto sembra esser folle e deleterio, Mina sceglie di crescerlo con pratiche ed alimenti assolutamente estranei alla norma, quali una dieta integralmente vegana ed un contatto quanto più possibile limitato con l'esterno, e finisce per abbandonare sé stessa ad un vortice di angoscia ed ossessione che, ineluttabilmente, destabilizza il rapporto familiare.
Il bambino, infatti, non riesce a mostrare alcun segno di una crescita regolare: comprendendo che in tal modo Mina avrebbe rischiato di mettere a repentaglio la salute del figlio, Jude si oppone alle sue scelte, sostenuto da una presente ed apparentemente inaffidabile madre,  e, senza metterne al corrente la moglie, lo fa visitare da un noto medico del luogo, che dimostra e marca la gravità della situazione.
Mina, a questo punto, cede alle richieste del coniuge, ma solo apparentemente, e il "semplice" conflitto ideologico degenera in un'infuocata e sempre più acuta ed irrisolta battaglia tra bene e male, dove una disperata tensione verso la salvezza e una follia senza limiti si schierano, attente.

L'incubo di un'ossessione, che mangia vivi gli uomini: Costanzo pone al centro della sua riflessione la deriva distruttiva del desiderio più primitivo e spontaneo, strutturando il film come un lento logoramento della ragione, fino all'avvento della pura soggettività, impulsiva e terrorizzata dinanzi alla consapevolezza di essere disarmati. In questo senso, la tormentosa spirale di perdizione di Alba Rohrwacher rappresenta un tenue, quasi impercettibile, raggio di luce nell'oscurità di un mondo votato al progresso, alla frenesia, alla negligenza, che balla su un ritmato motivetto di patologie, respirando nient'altro che tossine; la sua convinzione viene, però, esasperata, fino a volerla elevare ad emblema di un disperato ritorno alla natura che uccide e non insegna, di un amore totalizzante per un figlio che va salvato dalla sua quotidianità.
Adam Driver, d'altro canto, è la voce della ragione, l'occhio ben spalancato sulla rovina, pronto, certo, a fare qualsiasi cosa pur di non cedere alla frantumazione familiare, ma in grado anche di tentare il tutto per tutto, in funzione della sopravvivenza del figlio neonato.

Calzanti ed originali sono gli espedienti registici impiegati: la vicenda viene raccontata tramite grandangoli, angosciosi fish-eye e prospettive distorte, con i quali Costanzo riesce, in maniera molto efficace, a far trasparire l'animo del film e a renderlo più pressante che mai in una complessa e soffocante atmosfera ai limiti dell'horror. L'ambientazione, una casa scarsamente accessibile, circondata da reti ed improvvisate recinzioni, supporta il tentativo di costruire una realtà isolata, di estrema pulizia e purezza, in contrasto con l'ambiente caotico ed inquinato della città. La scelta dei vestiti, del trucco e della musica è ridotta al minimo delle potenzialità, per lasciare spazio, invece, ad una larga ispezione psicologica dei personaggi.
Nonostante una carente e fragile sceneggiatura, che fa del racconto di questo tormento un'indagine eccessivamente superficiale delle relativistiche disposizioni mentali dell'essere umano (il personaggio della madre di Jude, scialbo e troppo poco ambiguo per risultare efficace, che sarebbe potuto essere un interessante ‘terzo incomodo’, sembra, piuttosto, un grave errore di scrittura e caratterizzazione), Saverio Costanzo riesce, in questo modo a delineare un percorso verso la vita e la morte, secondo i punti di vista, dando vita ad una singolare, originale ed utopica ricerca della purezza, nella più profonda e labirintica paranoia di "cuori affamati".