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La rivalità tra Niki Lauda e James Hunt rivive per mano di Ron Howard, che racconta la parabola sportiva e umana dei due piloti, accompagnandoli dagli esordi in Formula 3 fino a un ideale epilogo al Gran Premio di Formula 1 del 1976.
Il terzo film di Howard dopo A beautiful mind e Frost/Nixon che narra di personaggi realmente vissuti; tre mondi altamente eterogenei che individuano il loro filrouge nell’obbiettivo della macchina da presa. Lo sport, la matematica, la politica diventano storie di uomini che, seppur geniali a loro modo, condividono con noi emozioni e debolezze. Lo scopo del regista non è la messa in scena di una vita meravigliosa e irraggiungibile – o meglio, non solo – ma quello di mostrare come i protagonisti di volta in volta reagiscano e si adattino all’universo nel quale sono immersi, con le proprie forze, con il proprio peculiare carattere e come questo percorso faccia infine scaturire imprese e vicende fuori dal comune. L’atteggiamento è ancor meglio ribadito da Rush, nel quale si vedono contrapposti due uomini agli antipodi fra loro. Hunt è istintivo, esuberante e irresponsabile. Si diverte senza pensare a un domani, guida al limite, fa il dongiovanni. Lauda è calcolatore e perfezionista, non corre rischi inutilmente. Va a letto presto e si sveglia ancora prima, ha una conoscenza tecnica tale da permettergli di apportare delle personali modifiche alle macchine sulle quali scende in pista. Hunt è bello, Lauda no. Da questo punto di vista, dopo l’incidente sul Nürburgring in Germania, la distanza che li separa si accentua ancora di più, segnando però un giro di boa nel loro rapporto. Dai due stili di vita e di gara così profondamente differenti, il regista estrae lo spettacolo di Rush, e mentre ognuno dei due sportivi vive la sua personale idea di straordinario, Ron Howard sa bene che sarà l’incontro e il confronto tra i due ideali a risultare vincente. Il belloccio Hemsworth e il serioso Brühl intavolano quindi un duello umano più che automobilistico, dove non ci sono vincitori.
L’opera veste un abito classico e tradizionale, ricca di pathos hollywoodiano e il risultato è prevedibile ma soddisfacente: situazioni cinematografiche emotivamente molto riconoscibili e codificate ci accompagnano all’interno del preparato howardiano, dove nessun elemento isolato si distingue dagli altri e ognuno fa il proprio mestiere: le musiche di Hans Zimmer, epiche o tragiche al punto giusto, la sceneggiatura di Peter Morgan (già scrittore di Frost/Nixon), le interpretazioni della coppia protagonista, e la regia di Howard. Il rischio di questo rapporto omogeneo dei vari ingredienti potrebbe essere una eccessiva piattezza del film e quello di non lasciare un segno molto significativo dentro lo spettatore. Per un film pieno di buoni ideali che riesce a commuovere e a intrattenere, il primo commento fuori dalla sala non sarà «non mi è piaciuto». I pistoni e gli pneumatici di Rush sono ben rodati, hanno la loro resa migliore per il tempo di qualche decina di giri ma sulla lunga distanza la gomma inizierà a deteriorarsi, consegnando piccoli residui al tracciato di gara e costringendo la vettura al rientro ai box, lasciandoci pronti per un altro film.
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recensioni di critica, pubblico e dizionari.
