Oldboy

Quando ci si trova di fronte ad un remake, è inevitabile guardare all'originale. Si può dire che, con la dovuta obiettività, il confronto sia necessario; aiuta a capire se la ‘reinterpretazione’ sia effettivamente necessaria. E tutto ciò è particolarmente vero nel caso del nuovo Old Boy di Spike Lee, con il bravo Josh Brolin nel ruolo di uno sfortunato pubblicitario, che viene rapito e segregato per vent'anni in una stanza d’albergo. Ruolo e trama sono infatti copincollate da un thriller coreano del 2003, sorprendente successo di critica e pubblico, a sua volta ispirato ad un manga dallo stesso titolo del 1997. Da molti, compreso chi scrive, è considerato un classico moderno e com'era prevedibile molti si sono lamentati del film ancor prima che uscisse. D’altronde, Hollywood è famosa per remake poco ispirati che hanno tradito lo spirito dell’originale in cerca di guadagni facili. Ma ci sono anche molti cineasti che hanno saputo creare qualcosa di fresco e ben fatto sulle basi solide di un successo straniero (vedi l’acclamato The Departed di Scorsese, e il più che valido Vanilla Sky). Il film di Lee si lascia guardare con piacere e il dovuto trasporto, anche se probabilmente sapere già la storia toglie all’esperienza molta della tensione su cui l’impianto narrativo è costruito. Chi entra in sala digiuno dell’originale saprà godersi questa truce storia molto di più, la storia di un uomo che cerca vendetta, una figlia perduta e delle risposte. Per tutti gli altri, il confronto lascerà un po’ l’amaro in bocca. Molte delle scene più iconiche del vecchio Old Boy sono state ‘omaggiate’ qui in modo piuttosto letterale e la storia, a parte qualche modifica sul finale, è praticamente la stessa. Salta subito all'occhio la decisione di dare più spazio al personaggio di Brolin prima del rapimento, stabilendo con qualche cliché le sue debolezze e i suoi numerosi difetti caratteriali. Questa caratterizzazione negativa toglie al film un po’ di quella brutalità insensata che contraddistingueva il predecessore e cerca invece la morale un po’ più facile, più ordinaria. La prigionia, qui allungata a vent’anni, è matrice di un processo di maturazione e presa di coscienza simile a quello del primo film, ma in cui la contemporanea discesa nella follia non è altrettanto accentuata, e la storia ne risente. Non mancano comunque i momenti spettacolari; tra la tortura di Samuel L. Jackson e il finale teso e intenso, spiccano in particolar modo due piani sequenza che sono da soli un motivo sufficiente per guardare questo film: uno di questi è la spettacolare riproposizione dello scontro con l’orda di sgherri, in cui l’antieroe è armato solo di un martello. Le scene d’azione sono ben dirette, le performance sono più che buone, anche se Sharlto Copley nei panni del cattivo non convince appieno come è solito fare. Anche la bellissima Elizabeth Olsen dà corpo a un personaggio che, nonostante i suoi sforzi, finisce con il rimanere appiattito sullo sfondo, funzionale alla trama e poco più. Detto questo, si tratta di un remake di Hollywood, e porta con sé tutti i pregi e i difetti di una produzione di questo tipo. Alcune sbavature di sceneggiatura del tutto evitabili abbassano la credibilità di un film che, seppur ben diretto, fotografato e interpretato, perde qualcosa di importante nella traversata oceanica dalla Corea alla California, e nel processo rinuncia anche ad un po’ della sua anima nera.