Lo sconosciuto del lago

Non v’è dubbio che una delle ragioni principali per cui “Lo sconosciuto del lago” di Alain Guiraudie ha fatto parlare di sè, alla mostra del cinema di Cannes come presso il pubblico francese, sono le numerose scene di nudo maschile, che ad oggi sono ancora un tabù per il grande cinema, e non solo. Se a questo aggiungiamo che, durante la visione, si può assistere ad alcuni rapporti completi fra uomini, è facile comprendere come la pellicola abbia suscitato presso l’opinione pubblica transalpina reazioni forti e contrastanti, ed un ampio dibattito. In realtà questo film dovrebbe richiamare l’attenzione su di sè per alcuni meriti particolari, che lo rendono una proiezione non convenzionale nel panorama cinematografico contemporaneo. Il regista, nel corso della narrazione, riesce infatti a seguire almeno due filoni interpretativi e descrittivi in maniera intelligente e mai banale, ed è facile immaginare che sia questa la ragione che ha spinto la giuria a conferire al film due premi di un certo rilievo. Per prima cosa Guiraudie fa riscoprire allo spettatore il piacere di potersi fondere con un ambiente naturale incontaminato (un lago nel centro della Francia, circondato dalla vegetazione) ove egli decide di ambientare l’intera pellicola (non v’è neanche una scena girata altrove). Tramite un attento uso del sonoro (sciabordìo dell’acqua durante le nuotate mattutine, fronde degli alberi mosse dal vento serale), ed una cura notevole nell’uso della luce (anche, e non facile, nelle scene in notturna) il regista permette allo spettatore di conoscere appieno il luogo, facendoglielo “vivere” come se fosse uno dei protagonisti, ed aiutandolo così a comprendere la sensazione di straniamento che attanaglia i frequentatori del lago che diventano, arrivati là, “altro da sè”, spogliati della propria identità sociale oltre che dei vestiti. Questa non facile rappresentazione, che ha in sè sia dell’arcadico che dei richiami ad alcune pellicole del primo Antonioni, appare in buona parte riuscita, e motiva anche essa sola la visione del film. In secondo luogo appare interessante la sottile analisi dell’intreccio psicologico che avvicina e lega il protagonista, Franck, al rassicurante Henri, immagine del buon francese di provincia, uomo semplice ma intelligente, intrepretazione perfettamente resa da Patrick d'Assumçao. Un rapporto luminoso che va costruendosi pian piano grazie ad un pudore speciale di parole e sentimenti, in un luogo impudico per definizione. Non è un caso che tale rapporto venga visto svilupparsi senza fare alcun riferimento al nudo o alla sessualità esibita, in un posto dove invece si va alla ricerca di fugaci incontri sessuali, e dove tali elementi descrittivi abbondano. E’ da segnalare l’originalità poi con cui il regista affronta il tema della solitudine, attraverso la descrizione progressiva dello sviuppo di un rapporto sempre più morboso e pericoloso fra il protagonista Franck ed il suo amante Mike. Solitudine che si intreccia con un’indifferenza generalizzata da parte dell’intera comunità lacustre nei confronti della vicenda dell’assassinio, pur essendo presente presente in essa un forte elemento di rischio, come efficacemente ricordato dall’ispettore di polizia a Franck in una delle scene finali del film.