La variabile umana

Milano. L’ispettore Monaco (Silvio Orlando) è rintanato da tempo nel suo ufficio. Ha perso la moglie e rifiuta qualsiasi contatto umano. Alla strada, in compagna dell'amico poliziotto Levi (Giuseppe Battiston), preferisce le carte e i faldoni della sua scrivania. Un omicidio però lo costringe a rimettersi in gioco. Una notte, la stessa notte in cui Linda (Alice Raffaelli), sua figlia, sbandata, viene pescata dai suoi colleghi con una pistola. Fatti pubblici e affetti privati si intrecciano. In gioco la sopravvivenza di due vite e un assassino da scoprire. In un’intervista recente Bruno Oliviero, regista con trascorsi nel documentario, ha citato una frase di Eduardo De Filippo - “Se cerchi lo stile trovi la morte, se cerchi la vita trovi lo stile” - come suo manifesto di intenzioni nonché approccio per la scoperta della realtà. Con La variabile umana (2013), suo esordio nel cinema di finzione, quelle intenzioni rimangono tali. La realtà (dei fatti, dei sentimenti, dei personaggi) resta in ombra svilita dalla ricerca formale. Le pause narrative, necessarie per conferire il giusto respiro al racconto, diventano nello sguardo del regista delle occasioni per esercitare le sue velleità autoriali. Armato di flashback riempitivi, inquadrature sghembe, macchina a mano, sfocature, si abbandona a digressioni retoriche slegate dal flusso vitale del film. Sospensioni pretestuose del tempo della storia che dilatano oltre modo gli ottanta minuti del tempo del racconto. La coerenza tematica e stilistica è assente. L'esperienza cinematografica, quale attimo di verità in cui la macchina da presa e la realtà percepita si confondono e si assorbono a vicenda, non si palesa. Il respiro si fa corto fino a spegnersi tra i rivoli di una sceneggiatura esigua. Preoccupata di sbrogliare le matasse emotive dei personaggi, trascura e banalizza i risvolti dell’intreccio investigativo. L’indecisione tra generi (melò, noir, poliziesco) si cronicizza: la sintesi è un miraggio. Una città, Milano, assiste stranita all’opacità dei personaggi che la abitano e allo sguardo che la attraversa. Lasciati soli da un padre che divaga e si compiace, privi di un’idea forte di realtà, gli attori si arrangiano come possono. Alice Raffaelli, esordiente, tra tutti, avrebbe avuto bisogno di una guida e una mano sicura. Dignitosa finché silente, frana nei dialoghi (per tempi, intonazioni, pause) e non basta il soccorso di Silvio Orlando a sottrarla ad un’interpretazione della quale saranno entusiaste le unità cinofile della Polizia di Stato. Se Battiston è impalpabile, Silvio Orlando più che portare il disagio del personaggio, esprime tutta la solitudine dell’attore. Eroico si immola per sottrarsi alla pochezza del copione. Tra silenzi e grida, il suo sacrificio scomposto (non per sua colpa) anticipa una resa inevitabile. Lo spaesamento, per tutti, è servito. Lo spettatore, orfano della "Verità della finzione" (Eduardo), guadagna mestamente l’uscita sulle note di Gianna Nannini con la sua "Tornerai" (?). No, grazie. Nico Carrato