Rock of Ages

Tom Cruise cantante in una favola rock orfana di veri cattivi

A quanto pare il rock, morto o agonizzante che sia, è ancora in grado di costruire favole dai buoni sentimenti. Il lieto fine per i due protagonisti di Rock of ages (due bravissimi ragazzi, va detto) che cercano fortuna nel cinico e peccaminoso inferno di Los Angeles, è scontato. Lei (Julianne Hough) viene da un paesino dell’Oklahoma e vorrebbe essere una roccheggiante, ma neanche troppo, Shakira, lui (Diego Boneta) un novello Steve Tyler, ma per nulla depravato, il che è già un tentativo di conciliare l’inconciliabile. E così scoprono, oltre che il successo, l’amore puro, con tutti i corollari di fedeltà, romanticismo e trasparenza, ma soprattutto scoprono che ci si può amare senza farsi “sporcare” dal rutilante mondo dello spettacolo che vive all’ombra delle scintillanti lettere che compongono la parola Hollywood. Altamente depravato è invece lo Stacee Jaxx impersonato da Tom Cruise, talmente dissoluto da diventare a tutti gli effetti una parodia della rockstar, e per questo molto divertente, esagerato, smodato, quasi comico nella sua imperscrutabile e alcolica arroganza, nella ostentazione erotica, nella oscena volgarità delle sue pose. È intorno alla sua figura che ruotano le alterne vicende degli altri, quelle del tempio del rock, il Bourbon, mantenuto in vita da un simpatico Alec Baldwin, incallito rocchettaro; quelle dei benpensanti, Catherine Zeta-Jones in testa, che vogliono fermare il dilagare del peccato sul Sunset Strip ma poi, come da manuale, si scoprono più intimamente peccatori dei cattivissimi untori della musica; quelle dell’impresario, ovviamente spietato e furfantesco, bene interpretato da Paul Giamatti. E ovviamente quelle dei due giovani protagonisti, che dall’amore a prima vista cadono in equivoci, lap dance, tentativi falliti, prima di ritrovarsi, innamorati, ovviamente su un palco, a cantare davanti alla folla che applaude. In fin dei conti Rock of ages vorrebbe essere soprattutto una favola sul rock in quanto tale, con la sua presunta carica eversiva e liberatoria, ma se questo doveva farci pensare che il rock è effettivamente ancora vivo e vegeto, le musiche scelte farebbero pensare il contrario, una selezione che ha del patetico, roba tipo Def Leppard, Foreigner e Reo Speedwagon, quello che in un tempo di restaurazione in America si definiva MOR, middle of the road, rock di mezzo, adulto, radiofonico e tutto sommato solidamente innocuo, anche se a livello visivo il film preferisce virare verso una sorta di glam metal pieno di lustrini e traboccante energia. I personaggi sono figurine eccessivamente stereotipate, fanno esattamente quello che ci si aspetta che facciano, ma superando i limiti della trama, ci si può divertire in quello che alla fine finisce per essere il risultato più convincente del film, ovvero l’esagerazione, o meglio la parodia. L’outing di Baldwin, cappelluto e barbuto che scopre cantando l’amore omosessuale è notevole, così come la goffa e viscida cattiveria del manager Giamatti. Tom Cruise rivela a sorpresa di essere un più che discreto cantante e dipinge mirabilmente la figura di un divo che definire sopra le righe sarebbe riduttivo, talmente fuori di testa da risultare quasi simpatico e soprattutto devastante nel suo mettere alla berlina i vizi di onnipotenza coltivati da certe rockstar. Peccato che alla fine si redima anche lui, dopo aver scoperto l’amore con una bella giornalista di Rolling Stone. Ma si sa, in una vera favola rock i veri cattivi non possono esistere.
Da La Repubblica, 22 giugno 2012


di Gino Castaldo, 22 giugno 2012