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Perché questo titolo?
Che questo film mi fosse piaciuto particolarmente non avevo dubbi fin dall'uscita dal cinema. E me lo motivavo con varie argomentazioni: la passione autentica verso la città di Parigi, così sinteticamente e magnificamente descritta nell'introduzione, l'originalità della storia, l'arguzia e l'ironia abituale del regista... Non ultimo il fatto che pur non amando io particolarmente Parigi, era riuscito a coglierne così bene l'essenza e in modo così genuino l'atmosfera, che non potevo non ammettere che la sua passione era riuscita a coinvolgermi molto: onore dunque al merito! Ma recentemente, pensando per caso all'infanzia, ho capito davvero quali corde aveva toccato e ho realizzato perché l'avevo trovato così coinvolgente. Firenze. Fine anni venti. Un nonno allora giovanissimo con qualità musicali così fuori del comune da essere notato da Mascagni. La nascita del Maggio Musicale Fiorentino ad opera sua e di altri orchestrali riuniti da Vittorio Gui. Più che un'orchestra, un insieme di solisti di qualità straordinarie. L'eco che si propaga e raggiunge l'Europa e oltre. I musicisti e gli interpreti più insigni dell'epoca che letteralmente vi accorrono per anni, e l'elenco sarebbe lungo. E nello stesso tempo i ricordi e gli aneddoti della vita di ogni giorno che naturalmente scaturivano dall'incontro quotidiano con loro e a me raccontati sia dai familiari sia dai tanti orchestrali che spesso si riunivano a casa a provare. Un giovane von Karajan che si aggirava in bicicletta per le strade di Firenze; uno Strauss non poi così abile nella direzione d'orchestra, che batteva il tempo con un braccio e teneva l'altro attaccato rigidamente al corpo. O uno Stravinskij bizzoso che batteva i piedi per terra come un bambino (incredibile ma vero), se non c'erano gli orchestrali che voleva lui e fra questi mio nonno, (lo confesso orgogliosamente e testimoni ne erano altri orchestrali, non la mia famiglia...). E sarebbe lunga la serie di aneddoti che nell'immaginario collettivo non "possono" appartenere all'idea dell'intellettuale, classicamente inteso come serioso, e che ne fa invece una persona reale, con le sue debolezze, le sue stramberie e spesso le boccaccesche irriverenti ironie. Tutto questo era lo spirito di una città che pur in un periodo difficile, (il fascismo e, dopo poco più di dieci anni, la guerra), era in un fermento culturale e intellettuale straordinario. Ed è lo stesso spirito che si ritrova in questo film, in cui l'idea bellissima di far respirare l'intenso clima culturale del tempo si dipana davanti agli occhi con incontri che smitizzano il genio e mostrano le persone in carne e ossa, con un protagonista ogni sera non pago degli incontri avuti il giorno prima e ogni sera curioso di conoscere qualche altro genio che avrebbe cambiato il mondo. Con tutta l'ironia e l'arguzia che ci voleva, anche, ma con un'ammirazione che si avverte essere davvero sincera, e che conferma quanto Woody Allen sia un regista assetato di cultura e che spesso ingiustamente non è considerato per quel che è: un genio lui stesso, con i suoi alti e bassi forse, ma un genio. E dunque, anche se ormai non c'è più da molti anni, dedico da spettatore questo film a mio nonno, per il quale nutrirò sempre un'ammirazione sconfinata, e a tutti coloro che con una passione infinita hanno fatto e faranno dell'arte la propria essenza.
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