La collina dei papaveri

Seconda regia del figlio del grande Hayao Miyazaki - che ci mette lo zampino nella sceneggiatura - "Dalla collina dei papaveri" è un delicato e poetico affresco sul valore della memoria, dei ricordi e del passato, permeato di sentimenti sinceri e profondi, malinconico e solare ad un tempo, capace di trasportarci come sempre nel mondo magico della Ghibli dove la poesia si fa arte e il sogno realtà. [+]

Seconda regia del figlio del grande Hayao Miyazaki - che ci mette lo zampino nella sceneggiatura - "Dalla collina dei papaveri" è un delicato e poetico affresco sul valore della memoria, dei ricordi e del passato, permeato di sentimenti sinceri e profondi, malinconico e solare ad un tempo, capace di trasportarci come sempre nel mondo magico della Ghibli dove la poesia si fa arte e il sogno realtà. Ambientato in Giappone nel 1963, alla vigilia delle Olimpiadi ma con ancora negli occhi e nel cuore gli orrori e le ferite della guerra, si concentra sulle vicende di un gruppo di liceali che hanno a cuore la ristrutturazione del "Quartier latin" la casa degli studenti sede delle varie associazioni studentesche, e che si scontrano con chi vorrebbe invece demolirla e ricostruirla nuova, mandando perduto il patrimonio di documenti, ricordi e affetti di chi li ha preceduti negli anni. All'interno della comunità studentesca si incrociano le strade e i sentimenti di Umi  Matsuzaki e Shun Kazama che scopriranno di avere un legame profondo alle loro spalle, un legame che li porta a conoscere verità lontane sui loro genitori, ormai morti in guerra e a comprendere a fondo il valore di ciò che ci si lascia alle spalle.  La lievità con cui i Miyazaki affrontano tematiche dolorose e spinose è pari solo alla loro capacità di veicolare messaggi eterni ed inviolabili con "educazione" orientale, pacata ed ossequiosa ma profondamente ferma nel condannare l'involgarimento della cultura, dell'onore, del rispetto. I ragazzi che credono fermamente nel loro progetto, che combattono per esso e che nonostante il loro essere proiettati nel futuro non dimenticano il passato -  Umi che ogni mattina innalza le bandiere nautiche in onore del padre morto durante la guerra di Korea  ne è la testimonianza più toccante - sono la speranza di allora come di oggi per andare verso un futuro che abbia memoria di sè, della propria famiglia, del proprio paese, degli errori e delle vittorie, dei sacrifici e delle conquiste. Grafica nello stile Ghibli, morbida, pastellata ed estremamente avvolgente al pari di  un calda coperta, come quella che  avvolge le lacrime di Umi, ragazza coraggiosa e fiera, che va verso il domani con il cuore colmo di ricordi, bagaglio indispensabile per non disperdere il patrimonio di chi ci ha preceduto. Come dimostra di voler fare Miyazaki junior restando nel solco familiare con discrezione ed eleganza.  [-]

Giappone, 1964. Umi è una ragazzina che dedica interamente il suo tempo alla famiglia, trascurando tutto il resto, tranne il ricordo del padre scomparso, in onore del quale ogni mattina issa le bandiere nel giardino di casa. Un giorno viene coinvolta in una disperata battaglia della protesta studentesca per salvare il Quartier Latin, e qui conosce Shun, del quale subito si innamora. Ma tra di loro vi è segreto troppo forte e importante che cambierà per sempre la loro esistenza. Al suo secondo lungometraggio da regista, Goro Miyazaki, figlio del maestro Hayao, che firma la sceneggiatura, raggiunge un livello artistico altissimo, condensando in un solo film tante fasi del cinema giapponese e più in generale del cinema d'animazione. [+]

Giappone, 1964. Umi è una ragazzina che dedica interamente il suo tempo alla famiglia, trascurando tutto il resto, tranne il ricordo del padre scomparso, in onore del quale ogni mattina issa le bandiere nel giardino di casa. Un giorno viene coinvolta in una disperata battaglia della protesta studentesca per salvare il Quartier Latin, e qui conosce Shun, del quale subito si innamora. Ma tra di loro vi è segreto troppo forte e importante che cambierà per sempre la loro esistenza. Al suo secondo lungometraggio da regista, Goro Miyazaki, figlio del maestro Hayao, che firma la sceneggiatura, raggiunge un livello artistico altissimo, condensando in un solo film tante fasi del cinema giapponese e più in generale del cinema d'animazione. A differenza del padre, ha bisogno di una preparazione più lunga e non concede niente alla fantasia, puntando su un realismo addirittura estremo in certe parti. In un'opera comunque tutta straordinaria, due sono le sequenze da rimarcare: il momento in cui Umi con la sorellina entra nel Quartier Latin e quello in cui i tre ragazzi si recano in una Tokyo in subbuglio per le imminenti Olimpiadi del 1964. Strepitosa, come in tutti i film del periodo maturo del padre Hayao, la cura dei disegni e soprattutto dei dettagli, i quali evidenziano che ci troviamo di fronte probabilmente al più complesso film d'animazione mai realizzato. Fantastico, inoltre, l'uso dei flashback nei momenti importanti. Goro Miyazaki sembra quindi in grado di diventare un punto di riferimento per il futuro, speriamo il più a lungo possibile. [-]

Goro Miyazaki non è Hayao, anche se lo zampino del genitore in questa pellicola si vede. E La collina dei papaveri non è Laputa e non è Nausicaa, anche se i temi di sfondo sono gli stessi, soltanto più discreti e mascherati. Questo lungometraggio di animazione è un curioso, delicato mix tra cultura, storia e buoni sentimenti, ideali, rapporti umani. C'è un po' di tutto nel calderone, amore e amicizia a volte confusi, storie a tratti malinconiche, ricordo, memoria... e nonostante questa grande mole di cose rimane un buon prodotto perchè è delicato e non invadente, perchè riesce a trasmettere i suoi messaggi senza trafare, perchè è sorretto da un disegno e un'animazione estremamente descrittiva e bellissima come in tutti i film dello Studio Ghibli, curata nei particolari, con un marchio di fabbrica inconfondibile. [+]

Goro Miyazaki non è Hayao, anche se lo zampino del genitore in questa pellicola si vede. E La collina dei papaveri non è Laputa e non è Nausicaa, anche se i temi di sfondo sono gli stessi, soltanto più discreti e mascherati. Questo lungometraggio di animazione è un curioso, delicato mix tra cultura, storia e buoni sentimenti, ideali, rapporti umani. C'è un po' di tutto nel calderone, amore e amicizia a volte confusi, storie a tratti malinconiche, ricordo, memoria... e nonostante questa grande mole di cose rimane un buon prodotto perchè è delicato e non invadente, perchè riesce a trasmettere i suoi messaggi senza trafare, perchè è sorretto da un disegno e un'animazione estremamente descrittiva e bellissima come in tutti i film dello Studio Ghibli, curata nei particolari, con un marchio di fabbrica inconfondibile. Purtroppo i difetti più fastidiosi che ho riscontrato sono quelli aggiunti a posteriori e legati alla pubblicazione italiana. Innanzi tutto la scelta di proiettare il film solo per un giorno, il 6 novembre, e poi mai più. Una scelta quantomeno stupida e che, purtroppo, denota ancora chiaramente come l'animazione giapponese sia considerata un prodotto di serie B, da bambini, senza morale o contenuti. Sono andata a vedere al cinema Brave-Ribelle, qualche mese fa, e sono stata a vedere La collina dei papaveri e nonostante il primo fosse un film Disney in animazione 3D credo che il secondo non avesse nulla di nulla da invidiargli, a parte forse una campagna pubblicitaria fin troppo aggressiva rispetto al prodotto che poi si è rivelato. La collina dei papaveri non è un film da bambini più di quanto lo possa essere Brave, perchè dunque continua a sussistere questa discriminazione? Piuttosto che cambiare lentamente il modo di pensare dello spettatore, insegnandogli che ci sono prodotti come Mononoke Hime, Nausicaa e La città incantata che non hanno niente di infantile, le case italiane preferiscono attenersi al solito ritornello. Se un film non è proprio un campione d'incassi, come successo con Howl o con La città incantata, allora la sua proiezione è fatta solo per periodi brevissimi e la realizzazione tecnica tanto tecnica non è. Vogliamo parlare di "tecnico" riferito al doppiaggio da mani nei capelli che è stato dato a questo lungometraggio? Dialoghi ingessati, fraseggio a volte scorretto, traduzione letterale non esattamente consona al messaggio che voleva essere trasmesso... si poteva fare di molto meglio. Purtroppo, come già accaduto nel recente ri-doppiaggio di Laputa - Il castello nel cielo (il cui doppiaggio italiano originale era superlativo), viene tollerato anche un lavoro un po' alla carlona perchè tanto "il pubblico a cui è indirizzato è già troppo felice di avere questo prodotto realizzato nella sua lingua per lamentarsi anche del modus". Solita mentalità italiana. Insomma, il film, che come detto non è un capolavoro ma ha una sua dignità, soffre più per il trattamento che gli è stato riservato. Si tratta comunque di un prodotto godevolissimo adatto a tutte le fasce d'età, dai bambini che possono essere catapultati nel colorato e ormai sorpassato mondo del Quartiere Latin, del porto di Yokohama e di un Giappone anni '60 diverso da quello a cui ci hanno abituati i cartoni più moderni. Anche gli adulti potranno trovare gradevole il film, ricordi del passato, abitudini semplici e domestiche da riscoprire, sentimenti forti e ideali veri compongono la trama di questo lungometraggio permettendo anche a loro di sognare. [-]

 Siamo a Yokohama (Giappone) nei primi anni '60 qualche anno dopo della fine della guerra di Corea.

 Yokohama 1963. È il periodo successivo alla guerra e il Giappone sta cercando di rialzarsi in piedi.

Goro Miyazaki, figlio del celeberrimo Hayao Miyazaki che è, a mio parere, il più grande regista di film d'animazione mai vissuto (sì, a mio parere anche meglio di Walt Disney, basti vedere "La città incantata" o "Il castello errante di Howl"), dopo una non esaltante opera prima registica, ci regala "La collina dei papaveri", scritta proprio dal suo leggendario padre. Il tocco di Hayao si riconosce subito grazie ad una sceneggiatura stratosferica, ricca di contenuti come l'importanza di avanzare senza dimenticare il passato (rappresentata ovviamente dalla vicenda del Quartier Latin) e capace di costruire una qualità di rapporti tra i personaggi superiore anche a moltissimi film "reali". E con questo mi riferisco al amicizia tra i due prottagonisti (e ai colpi di scena legati ad essi), che propongono rifflesioni importanti e molto mature. [+]

Goro Miyazaki, figlio del celeberrimo Hayao Miyazaki che è, a mio parere, il più grande regista di film d'animazione mai vissuto (sì, a mio parere anche meglio di Walt Disney, basti vedere "La città incantata" o "Il castello errante di Howl"), dopo una non esaltante opera prima registica, ci regala "La collina dei papaveri", scritta proprio dal suo leggendario padre. Il tocco di Hayao si riconosce subito grazie ad una sceneggiatura stratosferica, ricca di contenuti come l'importanza di avanzare senza dimenticare il passato (rappresentata ovviamente dalla vicenda del Quartier Latin) e capace di costruire una qualità di rapporti tra i personaggi superiore anche a moltissimi film "reali". E con questo mi riferisco al amicizia tra i due prottagonisti (e ai colpi di scena legati ad essi), che propongono rifflesioni importanti e molto mature. Purtroppo però se il maestro Hayao non si smentisce mai, è sempre comunque evidente che il talento di Goro, per quanto notevole, è lontano anni luce dal padre. Hayao, con inquadrature, dettagli, attimi, riusciva a far sì che una singola immagine "parlasse", emozionasse, rapisse senza bisogno di parole, trasportandoci in un mondo di poesia e emozioni. Goro, purtroppo si limita ad un ottima messa in scena. Il prodotto finale rimane comunque notevolissimo, profondo, intelligente e superiore al 80% degli odierni film DIsney e Dreamworks. Tanto di cappello a Goro, ma il padre è un genio irraggiungibile... [-]

Secondo film diretto da Goro Mihazaky, sotto la supervisione del padre Hayao, e sicuramente quello che ha avuto finora più successo, sia di critica che di pubblico. Pur mantenendo l’impostazione del padre, il film si discosta sotto molti aspetti dalla poetica mihazakiana. Viene, infatti, completamente abbandonata la componente favolistica di sogno a favore di un soggetto che potremmo definire “neorealista”, ambientato durante la ricostruzione del Giappone nel secondo dopoguerra, all’indomani delle Olimpiadi di Tokyo del 1964. Il film ricostruisce la vita in una scuola del Giappone gestita da alcuni gruppi scolastici. Tra questi vi è quello del “Quartier Latin”, un vecchio edificio abbandonato dove alcuni studenti si ritrovano per fare le loro attività. [+]

Secondo film diretto da Goro Mihazaky, sotto la supervisione del padre Hayao, e sicuramente quello che ha avuto finora più successo, sia di critica che di pubblico. Pur mantenendo l’impostazione del padre, il film si discosta sotto molti aspetti dalla poetica mihazakiana. Viene, infatti, completamente abbandonata la componente favolistica di sogno a favore di un soggetto che potremmo definire “neorealista”, ambientato durante la ricostruzione del Giappone nel secondo dopoguerra, all’indomani delle Olimpiadi di Tokyo del 1964. Il film ricostruisce la vita in una scuola del Giappone gestita da alcuni gruppi scolastici. Tra questi vi è quello del “Quartier Latin”, un vecchio edificio abbandonato dove alcuni studenti si ritrovano per fare le loro attività. L’edificio però sta per essere demolito, in linea con le direttive della scuola che vuole cancellare tutto ciò che ricorda il passato. Da qui parte la campagna degli studenti per rimettere a nuovo l’edificio perché, come afferma Shun, il leader della rivolta studentesca, “Come si può pensare di costruire un futuro se si dimentica il proprio passato?”. La ricerca del passato è il leitmotiv di questo film e la sua domanda ontologica. La ricerca del passato è quella del Giappone, paese dove convivono riti folkloristici e quartieri avveniristici. Ma è anche al ricerca sul proprio passato e sulle loro famiglie che dovranno fare Umi e Shun, i due protagonisti della storia, per risolvere una loro questione privata che avrà conseguenze, per l’appunto, sul loro futuro insieme. Mihazaky junior dirige un film che scava nelle fondamenta della storia giapponese del passato ma rivolgendosi in realtà a quella presente, anche lei sempre in bilico tra tradizione e futuro. Ed è interessante rileggere con gli occhi di oggi questo film del 2006, quest’anno in cui si ricordano i 70 anni dallo scoppio della bomba atomica e nel quale all’interno dello studio Ghibli, si assiste a una piccola rivoluzione con la nuova generazione di animatori (tra cui lo stesso regista del film) che si prepara a sostituire i fondatori Mihazaki senior e Takahata. Se la strada è quella intrapresa da questo piccolo ma ben confezionato film, che mantiene la grafica dei film di Hayao Mihazaky ma con soggetti più “adulti” e una maggior ricerca stilistica nei movimenti e nelle espressioni dei personaggi (più ricercata, a mio avviso, rispetto agli ultimi film di Hayao), possiamo sperare che l’esito sarà senz’altro positivo. [-]

 Secondo film diretto da Goro Mihazaky, sotto la supervisione del padre Hayao, e sicuramente quello che ha avuto finora più successo, sia di critica che di pubblico. Pur mantenendo l’impostazione del padre, il film si discosta sotto molti aspetti dalla poetica mihazakiana. Viene, infatti, completamente abbandonata la componente favolistica di sogno a favore di un soggetto che potremmo definire “neorealista”, ambientato durante la ricostruzione del Giappone nel secondo dopoguerra, all’indomani delle Olimpiadi di Tokyo del 1964. Il film ricostruisce la vita in una scuola del Giappone gestita da alcuni gruppi scolastici. Tra questi vi è quello del “Quartier Latin”, un vecchio edificio abbandonato dove alcuni studenti si ritrovano per fare le loro attività. [+]

 Secondo film diretto da Goro Mihazaky, sotto la supervisione del padre Hayao, e sicuramente quello che ha avuto finora più successo, sia di critica che di pubblico. Pur mantenendo l’impostazione del padre, il film si discosta sotto molti aspetti dalla poetica mihazakiana. Viene, infatti, completamente abbandonata la componente favolistica di sogno a favore di un soggetto che potremmo definire “neorealista”, ambientato durante la ricostruzione del Giappone nel secondo dopoguerra, all’indomani delle Olimpiadi di Tokyo del 1964. Il film ricostruisce la vita in una scuola del Giappone gestita da alcuni gruppi scolastici. Tra questi vi è quello del “Quartier Latin”, un vecchio edificio abbandonato dove alcuni studenti si ritrovano per fare le loro attività. L’edificio però sta per essere demolito, in linea con le direttive della scuola che vuole cancellare tutto ciò che ricorda il passato. Da qui parte la campagna degli studenti per rimettere a nuovo l’edificio perché, come afferma Shun, il leader della rivolta studentesca, “Come si può pensare di costruire un futuro se si dimentica il proprio passato?”. La ricerca del passato è il leitmotiv di questo film e la sua domanda ontologica. La ricerca del passato è quella del Giappone, paese dove convivono riti folkloristici e quartieri avveniristici. Ma è anche al ricerca sul proprio passato e sulle loro famiglie che dovranno fare Umi e Shun, i due protagonisti della storia, per risolvere una loro questione privata che avrà conseguenze, per l’appunto, sul loro futuro insieme. Mihazaky junior dirige un film che scava nelle fondamenta della storia giapponese del passato ma rivolgendosi in realtà a quella presente, anche lei sempre in bilico tra tradizione e futuro. Ed è interessante rileggere con gli occhi di oggi questo film del 2006, quest’anno in cui si ricordano i 70 anni dallo scoppio della bomba atomica e nel quale all’interno dello studio Ghibli, si assiste a una piccola rivoluzione con la nuova generazione di animatori (tra cui lo stesso regista del film) che si prepara a sostituire i fondatori Mihazaki senior e Takahata. Se la strada è quella intrapresa da questo piccolo ma ben confezionato film, che mantiene la grafica dei film di Hayao Mihazaky ma con soggetti più “adulti” e una maggior ricerca stilistica nei movimenti e nelle espressioni dei personaggi (più ricercata, a mio avviso, rispetto agli ultimi film di Hayao), possiamo sperare che l’esito sarà senz’altro positivo. [-]

Goro Miyazaki non è Hayao e si vede, ma si riconosce una certa classe nel suo lavoro.
La collina dei papaveri probabilmente non è un capolavoro, ma è un buon film opportunamente farcito di attenzione, sapiente tecnica di animazione e una storia abbastanza interessante.
Con questo titolo lo Studio Ghibli ha puntato su una storia che negli anni '80 fu un autentico successo, combinazione di tantissimi ingredienti diversi dei più in voga all'epoca: rimaneggiando il manga originario per adattarlo al video il lavoro di talio e cucito è stato tanto, ma nel complesso il risultato animato non ha niente da invidiare a quello cartaceo, anzi riesce ad essere un mezzo addirittura più efficace per trasmettere i messaggi originali di aiuto reciproco, amicizia, solidarietà, rispetto di cultura e tradizione. [+]

Goro Miyazaki non è Hayao e si vede, ma si riconosce una certa classe nel suo lavoro.
La collina dei papaveri probabilmente non è un capolavoro, ma è un buon film opportunamente farcito di attenzione, sapiente tecnica di animazione e una storia abbastanza interessante.
Con questo titolo lo Studio Ghibli ha puntato su una storia che negli anni '80 fu un autentico successo, combinazione di tantissimi ingredienti diversi dei più in voga all'epoca: rimaneggiando il manga originario per adattarlo al video il lavoro di talio e cucito è stato tanto, ma nel complesso il risultato animato non ha niente da invidiare a quello cartaceo, anzi riesce ad essere un mezzo addirittura più efficace per trasmettere i messaggi originali di aiuto reciproco, amicizia, solidarietà, rispetto di cultura e tradizione.
La quantità di temi che il film tocca, senza approfondirne se non un paio, è davvero notevole e questa potrebbe essere la critica più grande da rivolgergli, alcune scene sono toccate con un buonismo ed una semplicità effettivamente poco credibili ed ecco perchè in tanto l'hanno additato come "film buonista per bambini, senza una storia che stia davvero in piedi". Io bambina non lo sono più, ma il film mi è ugualmente piaciuto molto perchè è un sapiente mix di ingredienti, seppure non perfetto. E' adatto sia ai più piccoli, coinvolti nel ondo chiassoso e colorato del Quartier Latin, della casa sulla collina, della vita quotidiana degli anni '60 e della natura che ancora si infila tra la città, sia agli adulti che vedono un prodotto eccezionalmente realizzato dal punto di vista tecnico e stilistico, forme ultimo baluardo di un'animazione fatta a mano che ormai tutte le case occidentali stanno abbandonando dopo decenni di grandi glorie. La collina dei papaveri è un monumeto alla memoria anche da questo punto di vista: alla fine il 3D è il 3D, ma come il disegno fatto a mano... non c'è nulla.
I peggiori difetti di questo lungometraggio, comunque, non sono da ricercare nel film stesso, ma nel modo distratto e poco curato con cui, ancora una volta, il prodotto orientale di animazione è stato portato in Italia.
La nota più dolente è senz'altro la programmazione in sala: un solo giorno, il fantomatico 6 novembre, e poi sparito per sempre. Non si può certo dire che sia una scelta strategicamente valida ed è ancor di più sinonimo di quanto ancora l'animazione nipponica sia etichettata in Italia come di serie B, prodotti esclusivamente per bambini e senza il minimo interesse. A tal proposito posso dire, avendoli visti entrambi, che La collina dei papaveri non ha niente da invidiare al ben più famoso Brave-Ribelle, salvo una campagna di sponsor adeguata (addirittura martellante).
Piuttosto che cercare di cambiare l'immaginario di chi ancora crede che tutto ciò che proviene dal Giappone siano ragazzini dalla bocca larga e trame inesistenti proponendogli i film della tradizione miyazakiana, da Nausicaa a Mononoke Hime, si preferisce portare avanti questo (s)comodo stereotipo.
Quindi è un film già nato sfortunato in Italia con la messa in onda di un solo giorno per il quale gli appassionati devono riorganizzarsi la settimana intera e gli impegni perchè non si replicherà più.
Un altro problema riscontrato, e che purtroppo accomuna tutti i film giapponesi di animazione, è il doppiaggio. La Kazè continua ad avere un livello di inascoltabilità irraggiungibile, ma con gli ultimi prodotti la Lucky Red ha rimostrato di poter essere altrettanto incapace. Il nuovo doppiaggio di Laputa - Il castello nel cielo si era configurato come deprimente (un vero peccato visto che l'originale italiano era perfetto) caratteristica ritrovata anche ne La collina dei papaveri dove una traduzione non esattamente fedele ma piuttosto letterale, un linguaggio eccessivamente formale e una piattezza nella dialettica totalmente inespressiva si aggiungono ad aggravare la situazione del film, affossato definitivamente più dal suo stesso produttore che dal pubblico il quale forse, in circostante più favorevoli, si sarebbe volentieri prestato per questo tipo di animazione delicatissima, alla riscoperta della semplicità del sentimento e del gesto, di tradizioni non proprie della nostra cultura, ma descritte magnificamente. Un mondo che non esiste più, ma che torna ad esprimersi con la regia di Goro, la sceneggiatura di Miyazaki padre e l'inconfondibile abilità artistica dello Studio Ghibli con la sua cura per il particolare, l'espressione, il fondale...
Un prodotto piacevole e godevole che meritava un altro trattamento.
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