Hugo Cabret

Attraverso il romanzo di Selznick Brian,Martin Scorsese porta in scena una riflessione autoreferenziale sul cinema e cosa  potrebbe rappresenta ancora oggi. L'avventura dei due bambini ambientata in una stazione (anche qui, chiaro riferimento al cinema delle origini di Lumière)con un sistema di innumerevoli citazioni e rimandi che solo un autore della Nuova Hollywood poteva azzardare, si articola intrecciata alla vicenda storica di uno dei grandi pioneri del cinema, George Meliès. Con un'atmosfera  a tratti dickensiana,  Hugo riesce alla fine a riportare in auge l'importanza dello strumento cinematografico: un mezzo nato essenzialmente per divertire il pubblico popolare, che poteva osservare un mondo creato artificialmente dove i sogni potevano prendere vita. La grande guerra è infatti la causa che porta alla conversione delle industrie cinematografiche della Star Film e la Pathè in fabbriche belliche ed inconsapevolmente conduce alla rinuncia a qualsiasi illusione che il cinema era solito suscitare. Il film di Scorsese sembra catapultarsi fuori dalla sala cinematografica, quasi da accompagnamento all'effetto 3D, e smuove lo spettatore a un pensiero più ampio sul cinema: cosa effettivamente è il cinema oggi? cosa si cerca di suscitare oggi con metri e metri di pellicola? Può accadere che il pubblico ad un certo punto decida di snobbare le sale cinematografiche?E' possibile che un giorno il sogno svanisca di nuovo? Il cinema fin dalla sua comparsa nel 1897 ha affrontato molte prove difficili che avrebbero potuto minare la sua esistenza; d'altra parte la macchina cinematografica è uno strumento così versatile che ha potuto adattarsi ad ogni situazione e tutt'ora diventa quasi inimmaginabile una vita senza film. In fondo sembra però non aver perso il significato originale: saper divertire. E ritornando al lungometraggio, esso riesce ad adempire anche questo compito, usando sia il 3D sia un canovaccio che funziona, che diverte grandi e piccini.