Finalmente la felicità

Se si dovesse raccontare il film in poche battute senza rischiare di perdere anelli fondamentali per lo svolgimento dei fatti, basterebbe dire che si racconta di un normale insegnante di musica al quale viene stravolta la vita quando una ragazza brasiliana adottata a distanza dalla madre a sua insaputa, decide di conoscerlo. Tutto qui? Si, purtroppo. Con la sua decima pellicola Pieraccioni perde l'ennesima occasione di rinnovarsi, di dare un taglio netto al tipo di cinema che lo ha reso celebre quindici anni fa, ma che oggi, evidentemente, non funziona più. Passata l'era dei single convinti, dei ragionieri travolti da cicloni, da laureandi in crisi esistenziale, il regista toscano sembra aver perso la strada maestra, quella che racconti di un'epoca nuova, e soprattutto, di un Pieraccioni nuovo. Nulla di anomalo nella crisi artistica, anzi; anni addietro esempi eclatanti come Nuti, Verdone, Aldo Giovanni e Giacomo, e oggi a quanto pare pure De Sica e Co, hanno dovuto e devono fare i conti con il tempo che passa, con aneddoti e gag che inevitabilmente smettono di funzionare, con un vestito oramai fuori moda. A differenza di altri però, eccetto Nuti per cui andrebbe fatto un discorso a parte, Pieraccioni fatica più del dovuto a uscirne fuori. Alterna personaggi maturi a farfalloni, senza mai affrontarli appieno. E Finalmente la felicità ne è l’esempio emblematico. Tutto è approssimativo; dal rapporto con l’ex moglie, che vediamo solo in una sequenza di urla e parolacce su un treno dove guarda caso si incontrano, al rapporto con la musica, raccontato solo attraverso il sogno di realizzare un centro musicale “d’istinto”. Per poi arrivare al rapporto con la sorella, con la quale bastano due chiacchierate per traghettarsi in Sardegna, innamorarsene e farci una figlia. Si ha la sensazione che quello con il cinema, sia per Pieraccioni un appuntamento oramai dettato soltanto dal tempo, un film ogni due natali, e non più dalla necessità di raccontare una storia. Il sodalizio con Veronesi, al quale non mancano certo problemi di questo tipo, non porta più i suoi frutti. Non basta più avere da contorno amichetti del quartierino come Ceccherini o Papaleo, che sia pure ripetitivo con la sua caratterizzazione dialettale strappa comunque qualche risata, per distrarre l’attenzione dello spettatore dal protagonista e dalla debolezza della trama che lo sostiene. Serve aria nuova. Magari con un nuovo sceneggiatore e con un cast più variegato. O magari, come fu per Verdone con il primo Manuale d’amore, serve una esperienza di solo attore, in un set che non sia il suo e con attori con i quali non avrebbe mai pensato di lavorare. Privo della responsabilità di un film sulle spalle e concentrato solo su se stesso, su quella maschera alla quale l’Italia ha dimostrato più volte di essere affezionata ma che sta perdendo, quasi irrimediabilmente, smalto. Ritornare ai tempi de “il ciclone” non si può più, d’accordo. Ma riavvicinarsi ad una strada come quella di “ti amo in tutte le lingue del mondo” sarebbe già qualcosa. Lì si accennava già ad un Pieraccioni maturo impresso su una tela più elaborata e resistente. Elementi che piacciono allo spettatore e al produttore, che così facendo può risparmiarsi, e risparmiarci, il compromesso di dire che “la Honda può andare nei boschi perché ibrida e che se va piano va ad elettricità e non inquina l’ambiente” o che “il Forte Village è uno dei resort più belli al mondo”.