Una fragile armonia

Investigare il mondo della musica e dei musicisti è un compito difficile; Zilberman esplora i risvolti umani, le gelosie, i narcisismi e i non-detti di quattro artisti che hanno e hanno avuto successo e che hanno il problema di mantenerlo. Una serie di eventi sembrano scatenarsi dopo un ventennio di armonia in cui sembrerebbe che questa armonia fosse stata il frutto di rinunce,  di compromessi, di omissioni non più sostenibili dopo così tanto tempo. Le tematiche della coppie e del gruppo (di lavoro) sono belle e universali, gli interpreti sono attori di indiscussa bravura e ben si calano nei ruoli. Viene solo da chiedersi se la musica sia solo un sottofondo, una colonna sonora di primissima qualità. [+]

Investigare il mondo della musica e dei musicisti è un compito difficile; Zilberman esplora i risvolti umani, le gelosie, i narcisismi e i non-detti di quattro artisti che hanno e hanno avuto successo e che hanno il problema di mantenerlo. Una serie di eventi sembrano scatenarsi dopo un ventennio di armonia in cui sembrerebbe che questa armonia fosse stata il frutto di rinunce,  di compromessi, di omissioni non più sostenibili dopo così tanto tempo. Le tematiche della coppie e del gruppo (di lavoro) sono belle e universali, gli interpreti sono attori di indiscussa bravura e ben si calano nei ruoli. Viene solo da chiedersi se la musica sia solo un sottofondo, una colonna sonora di primissima qualità. Sono così i musicisti "arrivati" nel nostro immaginario collettivo? Vanno a correre a Central Park, un pò ansimando per il sovrappeso, anche con la neve facendo amicizia con la giovane  che balla danze latino-americane in un bar?  Sono degli attenti e spiritosi docenti? Ho la sensazione che tra gli artisti di successo sia molto difficile aspettare 30 per fare uscire protagonismi...Il film comunque si vede volentieri grazie alla musica e agli straordinari attori. [-]

 Il Cinema dovrebbe regalarci più spesso film come A late quartet, titolo che si riferisce a una delle ultime opere di Beethoven, il Quartetto per archi n. 14 op. 131.
Il film si rivela una vera perla, sia per soggetto che interpretazione; il casting poi è perfetto: attori navigati visti in ben altri ruoli ci stupiscono per la perfetta rappresentazione di personaggi complessi, sfaccettati.
Venticinque anni di successi del quartetto d’archi the Fugue hanno cementato un sodalizio professionalmente impeccabile fra i quattro musicisti, ma hanno anche preteso un alto prezzo alla quattro persone, costrette non solo a suonare, ma anche a vivere ensemble. [+]

Peter è il grande vecchio, violoncellista che conserva il segno di un illuminante incontro con Pablo Casals (non conta il numero di errori di esecuzione, talvolta basta un guizzo, un dettaglio emotivamente penetrante per dare lustro ad una performance). Peter dirige da 25 anni un quartetto d’archi, tre uomini e una donna, di cui è fondatore ed ispiratore. Peter è anche il garante dell’armonia del gruppo, come ensamble e come piccola comunità di affetti, in cui è punto di riferimento ed esempio di saggezza. Peter è l’anima e l’immagine del gruppo e ne costituisce la forza aggregante e il legame rassicurante.
Peter si ammala, la sua permanenza nel quartetto è compromessa, come leader deve provvedere alla sostituzione per evitare inutili pause (così come non le prevede il Quartetto 14, Op. [+]

Peter è il grande vecchio, violoncellista che conserva il segno di un illuminante incontro con Pablo Casals (non conta il numero di errori di esecuzione, talvolta basta un guizzo, un dettaglio emotivamente penetrante per dare lustro ad una performance). Peter dirige da 25 anni un quartetto d’archi, tre uomini e una donna, di cui è fondatore ed ispiratore. Peter è anche il garante dell’armonia del gruppo, come ensamble e come piccola comunità di affetti, in cui è punto di riferimento ed esempio di saggezza. Peter è l’anima e l’immagine del gruppo e ne costituisce la forza aggregante e il legame rassicurante.
Peter si ammala, la sua permanenza nel quartetto è compromessa, come leader deve provvedere alla sostituzione per evitare inutili pause (così come non le prevede il Quartetto 14, Op.131 di Beethoven, in fase di prove), problema che tuttavia non appare insormontabile. Molto più arduo è tenere saldi i rapporti tra i suoi musicisti, che, nella prospettiva di dover fare a meno di lui, entrano in crisi degenerativa, come la sua malattia.
Esplode il conflitto a tutto campo, per vecchi malesseri forse da tempo latenti e per nuove contingenze: gelosie di ruolo,  dissapori tra i due coniugi violinisti, nuovi amori destabilizzanti prorompono, mettendo in forse l’imminente concerto e terremotando la paziente costruzione di un’armonia umana e professionale che sembrava blindata. Toccherà a Peter ed alla sua indiscussa autorità, benché fiaccato da un futuro opaco, sbrigliare la matassa e ricucire ferite che forse non si rimargineranno del tutto, scegliendo l’occasione più “plateale” per uscire di scena con dignità e umano narcisismo, e con la consapevolezza di quanto sia difficile fronteggiare il risiko di pulsioni e sentimenti che possono erompere anche dopo lunghi anni per l’innata fragilità dell’essere umano nel rapporto con se stesso e con gli altri. A differenza della (grande) musica, prodotto dell’umana imperfezione ma che, distaccandosi dal suo autore, acquista per sempre capacità di creare l’incanto di un’avvolgente quanto ferrea armonia e di dispensare nobili emozioni.
Il film, che ha un taglio palesemente teatrale ed è girato in gran parte in interni, segue pedissequamente uno schema narrativo tradizionale: introduzione dei personaggi e dei ruoli, conflitto e soluzione del conflitto, in questo caso con finale dolce-amaro. Tutta la prima parte vola basso: ritmi blandi e con scarse sfumature tonali, personaggi delineati con approssimazione, una certa goffaggine nel rapporto attori-strumenti, il tutto condito da una regia anonima. Ma con l’esplosione del conflitto, il film cresce, si anima, si riscalda e il cast dà il meglio di sé, sia pure con qualche eccesso di gigioneria e di artificiosità durante le esecuzioni musicali. Ma nonostante queste riserve , e preso atto che  Zilberman non è Milhaneanu (“Il concerto”), il film pur nella sua discontinuità è per somma algebrica positivo,  emoziona e commuove, grazie anche al livello professionale dei protagonisti e in particolare alla maturità espressiva di Christopher Walken che primeggia dalla prima all’ultima scena, bravo nel coniugare gli sguardi malinconici verso il fuligginoso cammino che l’attende con l’appassionata e ferma volontà di districare il tumultuoso dramma che gli si è scatenato intorno. Le note di Beethoven, pur nella loro limitata presenza, fanno il resto.
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Un film tanto semplice eppure tanto complesso. Sembra quasi una dimostrazione di quanto viene ad essere descritto nei trattati di psicologia dove si ha a che fare con la materia più bella ma anche più complessa: l’uomo.

Un quartetto di musicisti all’apice del successo ed in procinto di proporre al suo pubblico l’Opera 131 di Beethoven viene messo a dura prova dalla scoperta che il più anziano del gruppo, Christopher Walken, è malato del morbo di Parkinson. L’armonia del gruppo si perde dietro i rancori del secondo violino, il solito grandioso Philip Seymour Hoffman, nei confronti del primo violino, Daniel Lerner; anche il rapporto tra la violista, Catherine Keener, e l’ex marito, Hoffman, è in crisi; e la figlia di questi ultimi, Imogen Poots, una violinista di grandissimo talento inizia una relazione con il primo violino del quartetto. [+]

Quando Peter, violoncellista del quartetto d’archi “Fugue”, scopre di avere il Parkinson, la sua vita e quella del gruppo subiscono un forte scossone. Robert, secondo violino cerca più spazio, mentre Juliette, la moglie, Daniel non sono d’accordo. Alla vigilia del primo concerto della nuova stagione, scoppiano conflitti privati covati per anni tra tutti i componenti.
Un bel film di Yaron Zilberman che colloca nel mondo della musica una complessa e profonda vicenda di relazioni e sentimenti. Quando un evento modifica l’equilibrio da lungo tempo stabilito, c’è la possibilità per tutti di rivedere la propria posizione, di mettere in discussione, anche a costo di perdere tutto, il proprio ruolo. [+]

Quando Peter, violoncellista del quartetto d’archi “Fugue”, scopre di avere il Parkinson, la sua vita e quella del gruppo subiscono un forte scossone. Robert, secondo violino cerca più spazio, mentre Juliette, la moglie, Daniel non sono d’accordo. Alla vigilia del primo concerto della nuova stagione, scoppiano conflitti privati covati per anni tra tutti i componenti.
Un bel film di Yaron Zilberman che colloca nel mondo della musica una complessa e profonda vicenda di relazioni e sentimenti. Quando un evento modifica l’equilibrio da lungo tempo stabilito, c’è la possibilità per tutti di rivedere la propria posizione, di mettere in discussione, anche a costo di perdere tutto, il proprio ruolo. E alla fine c’è la possibilità di ritrovare l’armonia, in questo musicale, del proprio ruolo, mettendo da parte l’ego e le frustrazioni per lasciare spazio alle emozioni e alla consapevolezza di servire uno scopo superiore
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il film, ambientato in una meravigliosa e soleggiata New York imbiancata di neve, racconta la storia del quartetto d’archi “Fugue” impegnato a prepararsi per l’ennesima tournè in giro per il mondo. Purtroppo al più anziano del gruppo, il violoncellista Peter viene diagnosticato il morbo di Parkinson e, pertanto, la sua eventuale assenza alla tournè costituirà l’inizio di una serie di problematiche – soprattutto interpersonali – tra gli altri 3 membri, due dei quali sono una coppia sposata, Robert il secondo violino e Juliette viola, con una figlia Alexandra che prende lezioni di violino da Daniel primo violino del quartetto. [+]

il film, ambientato in una meravigliosa e soleggiata New York imbiancata di neve, racconta la storia del quartetto d’archi “Fugue” impegnato a prepararsi per l’ennesima tournè in giro per il mondo. Purtroppo al più anziano del gruppo, il violoncellista Peter viene diagnosticato il morbo di Parkinson e, pertanto, la sua eventuale assenza alla tournè costituirà l’inizio di una serie di problematiche – soprattutto interpersonali – tra gli altri 3 membri, due dei quali sono una coppia sposata, Robert il secondo violino e Juliette viola, con una figlia Alexandra che prende lezioni di violino da Daniel primo violino del quartetto. I contrasti sul futuro del quartetto, circa la sua composizione e i ruoli, nonché tra la coppia sposata e tra la madre e la figlia verranno poi messi da parte e superati nell’interesse principale della musica e del quartetto stesso che si esibirà compatto per il primo concerto e per l’esecuzione della straordinaria e difficile opera 131 di Beethoven con annesso commiato alle scene di Peter. Il film ha una buona sceneggiatura ed è supportato da una ottima interpretazione di tutto il cast che si è perfettamente immedesimato nei ruoli dei musicisti affermati trasmettendo il giusto pathos nelle loro discussione e divergenze ma anche una vera e sana emozione nel suonare dinanzi al pubblico. Molte belle infine sia le scene esterne tra le strade e i parchi di New york che le luci e la fotogragia nel teatro per il concerto finale. 
 
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Ho trovato bellissimo questo film, che mi ha riportato al cinema d'autore americano degli anni '70-80. Devo dire che l'ho visionato in lingua originale e sicuramente anche questo ha avuto la sua importanza, e che , lo ammetto, apprezzo moltissimo almeno tre attori del cast. Detto questo , credo che sia davvero mirabile il modo in cui si descrive come un sistema apparentemente collaudato da anni,  possa entrare improvvisamente in crisi a causa di un solo elemento " difettoso" o non più congruente per qualsivoglia motivo ( caso, scelta personale..) e come questo possa scatenare una reazione a catena, andando a scoprire dinamiche interpersonali che altrimenti sarebbero rimaste nascoste e sopite. [+]

Ho trovato bellissimo questo film, che mi ha riportato al cinema d'autore americano degli anni '70-80. Devo dire che l'ho visionato in lingua originale e sicuramente anche questo ha avuto la sua importanza, e che , lo ammetto, apprezzo moltissimo almeno tre attori del cast. Detto questo , credo che sia davvero mirabile il modo in cui si descrive come un sistema apparentemente collaudato da anni,  possa entrare improvvisamente in crisi a causa di un solo elemento " difettoso" o non più congruente per qualsivoglia motivo ( caso, scelta personale..) e come questo possa scatenare una reazione a catena, andando a scoprire dinamiche interpersonali che altrimenti sarebbero rimaste nascoste e sopite. 
La visione è accattivante e gli attori sicuramente giocano un ruolo decisivo nel mantenere desta l'attenzione e porre domande allo spettatore. Il sistema (in questo caso un quartetto d'archi) è composto da elementi che , se sovrastimolati, possono reagire nei modi più disparati, anche entrando in contraddizione con la loro esistenza trascorsa fino a quel giorno; in fondo, però, qualcosa lega il tutto, lo amalgama, tende a far si che  tutto torni come prima , o quasi, per la sopravvivenza del gruppo e dei singoli che lo compongono. Ma non fanno forse così tutti gli organismi viventi? [-]

Dopo 25 anni consecutivi di concerti assieme, un quartetto d'archi dovrà cambiare formazione in quanto il più anziano del gruppo si scopre malato di Parkinson. Improvvisamente, venendo via questa sorta di "tappo", si scopre un vero e proprio vaso di Pandora. Un buon cast spesso aiuta a fare un buon film; non è sempre vero ma in questo caso sì. Infatti la trama non è malvagia ma verso il finale tende un pochino ad avvitarsi in una serie di rancori/torti/ritorsioni un pochino eccessivi quasi inverosimili. Il film però è tenuto a galla dall'ottima musica e dai suoi attori (su tutti Hoffman e Walken) che reggono buona parte dello svolgimento. Ecco forse magari gli addetti ai lavori potranno godersi ancora meglio certi tecnicismi che sfuggono a noi profani e che magari potevano essere un pochino meglio illustrati senza fare con questo del film un saggio di storia della musica. [+]

Dopo 25 anni consecutivi di concerti assieme, un quartetto d'archi dovrà cambiare formazione in quanto il più anziano del gruppo si scopre malato di Parkinson. Improvvisamente, venendo via questa sorta di "tappo", si scopre un vero e proprio vaso di Pandora. Un buon cast spesso aiuta a fare un buon film; non è sempre vero ma in questo caso sì. Infatti la trama non è malvagia ma verso il finale tende un pochino ad avvitarsi in una serie di rancori/torti/ritorsioni un pochino eccessivi quasi inverosimili. Il film però è tenuto a galla dall'ottima musica e dai suoi attori (su tutti Hoffman e Walken) che reggono buona parte dello svolgimento. Ecco forse magari gli addetti ai lavori potranno godersi ancora meglio certi tecnicismi che sfuggono a noi profani e che magari potevano essere un pochino meglio illustrati senza fare con questo del film un saggio di storia della musica. Nel complesso comunque un film emozionante che ha nel finale una delle sue doti migliori. [-]