Whatever Works - Basta che funzioni

Torna Woody e parla proprio a te

È una rimpatriata il nuovo film di WoodyAllen, che, chiusa la lunga parentesi europea, torna a Manhattan e rimette in scena se stesso. Affidandosi a una controfigura: un personaggio altrettanto cinico, misantropo e ipocondriaco di quelli che un tempo interpretava lui stesso, di nome Boris Yellnikoff, ex-genio della fisica quantistica ritiratosi a vita semi- randagia al Village dopo un tentativo di suicidio. Woody ha dato al proprio alter-ego la faccia di un attore e produttore già intravisto nei suoi film, Larry David, che predica lo stesso vangelo cinico del giovane Woody, ma — con l’età — è diventato sprezzante, iracondo logorroico. Tanto da non farsi scrupolo di interpellare direttamente dallo schermo noi spettatori.
Convinto che ciascuno cerchi un senso qualsiasi da dare alla vita, nel tentativo di “esorcizzare il panico”, Boris dà asilo a una giovanissima biondina in fuga dalla provincia, Melody, che considera una perfetta scema; poi i suoi sentimenti cambiano e, quasi senza rendersene conto, la sposa. A turno arrivano dal paesello anche madre e padre della ragazza: creature bigotte e sessualmente frustrate. Nel prologo Boris ci aveva avvertiti di non aspettarci un film consolatorio: ribaltando le aspettative, nel finale ciascuno troverà la sua, provvisoria, ragione di vita. Commedia a prima vista semplice, in realtà Whatever works (Basta che funzioni) è un film complesso. Ricorre a battute ciniche come non mai («Dio è gay... il grande arredatore», «gli americani odiano gli stranieri, questo è l’american dream»), eppure va a parare quasi in un panegirico dell’amore: retto sì dal caso, come tutte le sorti umane, ma che in fondo può pioverti addosso in qualsiasi momento. Se nella prima parte il film pare un caso estremo di cinema- monologo, la seconda accantona un po’ l’invadente Boris per lasciare spazio agli altri. La capacità alleniana di scrivere battute divertenti è inalterata; però lo spettatore conosce ormai troppo bene il repertorio per non avvertire un senso di già-sentito. L’andamento divagativo degli episodi, invece, è più libero, più creativo. A momenti evocai percorsi deboli, i personaggi instabili di quello che è ormai uso chiamare il “cinema moderno”: i film della Nouvelle vague francese e delle altre “correnti” europee anni 60 a cui Allen si è sempre ispirato.
Da La Repubblica, 18 settembre 2009


di Roberto Nepoti, 18 settembre 2009