Revolutionary Road

Con Revolutionary road Sam Mendes realizza un lavoro da maitre chocolatiere: cioccolato al latte liscio e luminoso in superficie, rassicurante nelle sue forme classiche, e un cuore denso fondente all'80% con rivoli di succo amaro preso nei peggiori bar della costa nord-occidentale americana. La storia è quella di una coppia degli anni '50 alle prese con il proprio equilibrio precario, i sogni infranti e la cruda realtà sempre lì a presentare il conto: in Revolutionary road tutto cambia per rimanere esattamente uguale. Frustrazione, illusione, disperazione ed assenza, è questa la dialettica delle sensazioni proprosta da Mendes; all'apparenza sembra tutto perfetto ma è dentro ognuno dei protagonisti che si svolge la tragedia: il mare calmo a pelo dell'acqua mentre nelle viscere avviene l'apocalisse. E' tutto nello stomaco di April e Frank, coppia nata dall'illusione di essere diversa dalle altre coppie sue contemporanee mentre ne ricalca perfettamente i drammi (i vicini, il loro perfetto specchio); inseguono lo stravagante sogno di trasferirsi a Parigi per assecondare quell'illusione, ma quando la realtà interverrà proponendo a Frank una promozione e ad April una gravidanza quell'illusione capitolerà e farà ripiombare la coppia in quel vuoto disperato da cui coscientemente volevano fuggire. E tutto torna come prima, peggio di prima. Chi si premura di far aprire gli occhi alla coppia sulla propria condizione è un altro vicino, un avanzo di manicomio, che come un deus ex machina lancia il dardo finale che condurrà i due al triste epilogo. Film Bellissimo con una Winslet all'ennesima potenza e un Mendes (suo marito) giunto alla maturità. Con questa pellicola Mendes chiarisce di essere un regista migliore quando tratta dei cocci del sogno americano che non di altri suoi immaginari (i gangster di Era mio padre e i militari di Jarhead), il suo territorio sicuro è questo. Quando racconta la storia dei coniugi Wheeler non scade mai nella facile retorica, si aggrappa costantemente agli stati d'animo e ai vuoti emotivi dei personaggi, tutta l'intera ambientazione storica/sociale/naturale sembra fatta di cartapesta, si appoggia ai personaggi ma non li racconta, li ingabbia direttamente in un palcoscenico di convenzioni sociali e cromatici (da notare che per tutto il film sia la fotografia che le ambientazioni sono costruite su toni cappuccino che mutano solo negli ultimi 10 minuti della pellicola) da cui difficilmente ci si riesce a districare. Di fatti i Wheeler non ce la faranno. Dal punto di vista della lavorazione Revolutionary road è andata sul sicuro: la fotografia è stata curata da Roger Deakins (Non è un paese per vecchi), i costumi da Albert Wolsky (La guerra di Charlie Wilson) e la scenografia da Kristi Zea (The Departed) quindi è probabile che alcuni degli spettatori abbiano evinto dalla pellicola qualcosa che non gli è del tutto nuovo. Anche Di Caprio è andato sul sicuro, ormai o gira film con papà Scorsese limitandosi a cambiare regista ogni tanto ma tenendosi sempre sul tema "sociale" (Blood Diamond) oppure gioca a fare l'interprete falsario ripiombato di punto in bianco negli anni '50. Più che a Jack Dawson quando guardavo Leonardo Di Caprio pensavo a Frank Abagnale e che quella di Jack Wheeler fosse una delle sue tante trasformazioni. Consigliato.