Bronson

Definito da alcuni "A Clockwork Orange for the 21st Century", Bronson è in effetti un film dal forte impatto per lo spettatore, dove gli omaggi al capolavoro di Kubrick non sono poi così velati. Anche qui il tema portante è quello della violenza: una violenza non del tutto fine a se stessa, compiuta da tale Michael Peterson (in arte Charles Bronson) ormai noto come il detenuto più violento d’Inghilterra. Il film ripercorre la sua vita, a partire dall’infanzia sino alla sua prima carcerazione, all’età di 22 anni per una piccola rapina a un ufficio postale. Da cui il racconto di una vita avente come paradigma la violenza: contro i secondini e gli altri carcerati diventa l'unico strumento di un piacere auto-distruttivo e masochista, causa di anni e anni di carcere, dei quali oltre trenta in completo isolamento. La bellezza di questo film sta comunque nel non concentrarsi unicamente sull’aspetto della violenza, ma nel cercare una introspezione psicologica del protagonista: Bronson, a uno sguardo più attento, risulta essere un uomo fortemente egocentrico, narcisista, assetato della fama che, è innegabile, le sue azioni gli hanno dato. Le scelte di Winding Refn sono assai riuscite: le inquadrature, la scenografia, la musica classica che accompagna i momenti di estrema violenza (e qui c’è il tocco, la teatralità che riporta al Beethoven tanto amato da Kubrick) rendono il film esteticamente impeccabile, il tutto consolidato da una sceneggiatura ben scritta che dà all’opera un ritmo incalzante. Superlativa poi l’interpretazione di Thomas Hardy, premiato come migliore attore ai British Independent Film Awards.