Lezioni di volo

Viaggio di formazione per Pollo & Curry

In un vecchio apologo indiano, un maestro osserva i discepoli che tentano invano di raggiungere un'aquilone, inveendogli contro. «La colpa non è sua – osserva – ma vostra, perché non sapete spiccare il volo». Il nuovo film di Francesca Archibugi è un po' lo sviluppo di questo apologo. Parte da vicino e arriva lontano. Due diciottenni, (A) Pollo (nio) e Curry, ottengono dalle rispettive famiglie di partite per l'India; paese di cui Curry, adottato da una coppia romana, è originario. Non sarà un'esperienza turistica. Derubati di tutto, isolati l'uno dall'altro, i due giovani si perdono in una realtà che per loro ha i colori dell'incubo. Fino all'incontro casuale di Pollo con Chiara, medico italiano volontario che presta la sua opera in un villaggio nel deserto: mentre il ragazzo s'innamora della dottoressa, sposata a un collega scozzese, Curry va nel Kerala, alla ricerca della madre biologica. Con la sceneggiatura di Lezioni di volo, Francesca Archibugi e Doriana Leondeff sono riuscite e realizzare quello che, per il nostro cinema, è un piccolo prodigio: non rappresentare le generazioni (soltanto) come polarità opposte, ma mostrare personaggi di ogni età impegnati, ciascuno a suo modo, in una difficile ricerca identitaria. Se Archibugi continua a mettere in scena protagonisti alle prese con l'adolescenza, dimostra di avere riflettuto con finezza sui mutamenti psicologici e sociali intervenuti, negli anni, in quella fondamentale età di transito. Qui giunge, però, a rappresentare una "formazione" permanente che non riguarda più soltanto i ragazzi, ma anche i loro padri e le loro madri, nonché la trentenne Chiara, sorta di apolide esistenziale in cui l'esperienza innesca un processo destinato a cambiarle la vita. Il pellegrinaggio coinvolge i genitori rimasti a Roma: il padre di Pollo, antiquario ebreo che flirta con la morte, la sua infelice consorte e la madre adottiva di Curry, psicologa tradita dal marito. Ben scritto, Lezioni di volo installa subito i personaggi e ne segue l'evoluzione con sensibilità e coerenza. Lo stile è realistico (si assiste anche a un parto), con location autentiche accuratamente antiesotiche. Agli antipodi, insomma, delle pratiche di "studio" del cinema di Bollywood; semmai più prossimo ai film dell'indiana Mira Nair, ma depurati da ogni scoria di patetismo. La volontà, di per sé coraggiosa, di coniugare realismo delle immagini e respiro epico del romanzo di formazione è consolidata dalla scelta della regista di "sparire" dietro la macchina da presa, quasi che la storia si narri da sé.
Da La Repubblica, 16 marzo 2007


di Roberto Nepoti, 16 marzo 2007