Intrigo a Berlino

Doppi giochi e omicidi ma è un esercizio di stile

Abbiamo spesso ammirato la versatilità di Steven Soderbergh, uno dei pochi registi d'oggi capaci di passare dalla commedia per star al cinema sperimentale in perfetta naturalezza. L'idea di misurarsi col film "d'epoca", montando un calco semantico della Hollywood anni 40, però, è un passo falso: un omaggio che manca di necessità e si risolve in un esercizio di stile ben poco appassionante per lo spettatore.
Tratto da un romanzo di spionaggio di Joseph Kanon, il soggetto di Intrigo Berlino riporta al 1945, dove Jake, giornalista dello stato maggiore americano, torna per seguire la conferenza di Potsdam; vi trova invece una storia di doppio gioco e d'omicidio in cui è implicata Lena, la sua antica amante tedesca. Non appena George Clooney scende dall'aereo, comprendi di essere finito in un equivoco. Esplicitamente, Soderbergh vuole rendere omaggio a film come "Scandalo internazionale", "Il terzo uomo", "Casablanca". Quelle, però, erano sì produzioni di "studio", ma anche modelli di sceneggiatura e di ritmo.
Invece, Intrigo a Berlino non solo è drammaturgicamente piatto, ma si limita a copiare il linguaggio di allora: stessi movimenti di macchina da presa, inquadrature ricalcate (si vedano in particolare quelle all'interno delle auto), esclusione di tutte le tecniche (lo zoom, ad esempio) che all'epoca non c'erano ancora. Sembra di trovarsi davvero di fronte a un film degli anni 40, insomma: ma questo è solo feticismo dell'immagine.
Da La Repubblica, 2 marzo 2007


di Roberto Nepoti, 2 marzo 2007