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Inizialmente pensato per essere girato con pochi soldi e attori sconosciuti Mad City – Assalto alla notizia, grazie anche a un cast di tutto rispetto, suscita reazioni contraddittorie. Poco amato negli Stati Uniti ottiene grandi consensi in Europa. La spiegazione è probabilmente da ricercare nella difficoltà di pubblico e critica statunitense ad accettare una critica che assomiglia molto a un pugno nello stomaco. I temi forti, del resto, sono un po’ la caratteristica dell’intera carriera di Costa Gravas. Il regista in Mad City – Assalto alla notizia parte dal potere manipolante della televisione per mostrare le contraddizioni di una società statunitense in crisi morale ed economica sulla quale pesa la cappa della disoccupazione. Il dramma di Sam Baily, sequestratore per disperazione, viene raccontato con un linguaggio pacato, con le notizie su di lui che si sommano pian piano in modo da consentire al pubblico di entrare progressivamente nelle vicende che hanno provocato il suo gesto. Le telecamere che creano e distruggono miti e persone in carne e ossa non si muovono in modo astratto, ma nella realtà concreta di una società capitalistica in crisi profonda nella quale gli esseri umani sono divenuti delle variabili indipendenti. Le persone che compongono la variopinta folla che, come un coro greco, accompagna la vicenda, non riescono neppure a immaginare di controllare il proprio destino e sulla vita di tutti aleggia uno spettro, la disoccupazione, capace di provocare profonde mutazioni nelle persone e nel corpo stesso della società. Sam reagisce come può al rischio di perdere tutto, salario, rispettabilità e posizione sociale. Non chiede un riscatto, ma di poter conservare il suo posto di lavoro e la vita gli appare come un brutto sogno. Di fronte all’accanirsi degli eventi nutre l’illusione che si possa azzerare tutto, riportare la situazione al punto di partenza, recuperare la tranquillità perduta. La mutazione non riguarda solo lui, ma tutti i personaggi del film, da Max ai direttori di rete, dai poliziotti al pubblico che si affolla intorno al museo dove il sequestratore è asserragliato. Salvo Max e i bambini sequestrati tutti cambiano in peggio, come colpiti da una malattia di cui la televisione è l’untore, lo strumento di diffusione, non l’origine. Il linguaggio scelto da Costa-Gavras per raccontare le storie parallele e in qualche modo convergenti di Max Brackett e Sam Baily attinge direttamente alla scuola di Brecht. La narrazione, infatti, è strutturata in modo da portare lo spettatore a prendere coscienza di ciò che accade oltre e al di là delle vicende dei protagonisti. Il regista si limita a smontare e rimontare i meccanismi di formazione della notizia, mostrandoli nella loro cruda nudità. Lo stesso fa con il contorno tutt’altro che marginale di giovani arrampicatori che dirigono i network, di persone disposte a tutto pur di apparire alla televisione, ma soprattutto di un’intera società aperta a ogni manipolazione perché vive con angoscia il presente e ha paura del futuro.
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