Carne tremula

 Tragico e passionale. Sul terreno accidentato di ‘Carne tremula’ (tratto dal libro di Ruth Rendell), Almodovar proietta il conflitto e le contraddizioni della colpa e della responsabilità; dell’innocenza (quella virginea di Victor) e del peccato; della fragilità e della violenza; del coraggio e della paura. Nel film del regista spagnolo, ciascuno dei personaggi è chiamato ad assumere e ad incarnare i tratti del simbolo morale, subito presentato sulla scena, secondo la sua indole, e quindi negato dallo sviluppo ‘tragico’ delle contraddizioni di cui il film si intesse - metafora possibile dell’esistenza. Ed allora all’innocente ingenuità di Victor (e ai richiami ‘semplici’ del suo amore ‘sessuato’, secondo il consueto stile almodovariano) è imposto il carico di una colpa non propria, di un delitto di cui l’autore è solo strumento nelle mani altrui, affinché ne paghi personalmente ed integralmente le conseguenze e la responsabilità. E allora la trasgressività fragile dei vizi di Elena (e la sensazione di una colpa da espiare e quindi ‘riparata’ da un matrimonio ‘dovuto’) diviene la premessa della conversione che fa della stessa Elena la donna votata alla cura filantropica dei bambini che abitano l’orfanotrofio da lei stessa finanziato. Ma attorno a lei (al nome/condanna di Elena) ancora la guerra e lo scontro…di uomini e di valori. La correttezza e la responsabilità del poliziotto David si sveleranno, in seguito, lo schermo della menzogna e del tradimento dell’amico; l’amico stesso, ubriacone e violento, si scopre l’uomo innamorato, accecato dal sentimento autentico per la donna che lo tradisce. E quest’ultima – la più tragica di tutte le figure del film (la più ‘tremula’ delle ‘carni’ del laboratorio morale almodovariano) -, che diviene (anima nera nel controluce della pellicola) il corpo su cui si abbattono il peccato dell’infedeltà, la passione tenera di un amore non ricambiato (“non ti chiedo di innamorarti di me, lo sarò io per tutti e due”) e, infine, – inevitabilmente - la morte.
Ma c’è un filo che Almodovar tiene da parte, coltiva e conserva per tutto il film, e che ne consente l’apertura ad un finale di speranza: l’idea che con l’amore dannato e suicida (quello dell’amico di David e della sua donna, ‘mai sua’), possa ancora misurarsi - e vincere - la passionale innocenza di Victor, e l’amore tenace per Elena, sufficiente ad affrontare la colpa non commessa, la pena ingiusta, il conflitto e, quindi, l’epilogo del dramma; in breve, ad accettare il coraggio (che da individuale si fa collettivo nel finale anti-franchista: “sono anni che in Spagna non abbiamo paura”) di vivere la vita che, attraverso il corpo contratto di Elena, riprende - avida - la sua folle e tragica corsa.