Hamlet

Il primo film in assoluto che riproduce il testo integrale dell'Amleto shakespeariano, per sincerarmene ho voluto seguirlo scena per scena con il testo alla mano. Veramente ben recitato come nei più grandi teatri. Fantastico e sorprendente. Capolavoro!!! Se dipendesse da me lo metterei fra i primi dieci film di tutta la storia del Cinema. A quelli che dicono che è troppo lungo o cose del genere, rispondo con la battuta di Amleto a Polonio, circa la lunghezza del dramma rappresentato. POLONIO : Troppo lungo. AMLETO : Andrà dal barbiere con la vostra barba. - Continua, ti prego. Lui preferisce le farse e le storielle sconce, se no s'addormenta. (Atto II, sc. II).

Amleto,una delle tragedie più importanti della drammaturgia viene riportata nello schermo da uno dei migliori attori teatrali britannici, Kenneth Branagh, il quale dà vita ad un'opera mastodontica e intrisa della miglior recitazione collettiva che possiate mai vedere in un film; definizione al quanto azzardata direi, dato che, tale visione risulta identica ad una rappresentazione teatrale.

Lo dimostra anche il fatto che non vengono usati molti effetti speciali, ma si preferisca l'uso di soluzioni prettamente teatrali. Ciò di sicuro non compromette la visione della pellicola, che si illumina delle meravigliose prove del protagonista Branagh che interpreta Amleto e delle grandissime performance di una giovanissima Winslet nel ruolo della afflitta Ofelia e di Julie Christie e Derek Jacobi rispettivamente la regina Gertrude e Re Claudio, oltre gli importanti camei di star di spessore come Charlton Heston e Robin Williams. [+]

Amleto,una delle tragedie più importanti della drammaturgia viene riportata nello schermo da uno dei migliori attori teatrali britannici, Kenneth Branagh, il quale dà vita ad un'opera mastodontica e intrisa della miglior recitazione collettiva che possiate mai vedere in un film; definizione al quanto azzardata direi, dato che, tale visione risulta identica ad una rappresentazione teatrale.

Lo dimostra anche il fatto che non vengono usati molti effetti speciali, ma si preferisca l'uso di soluzioni prettamente teatrali. Ciò di sicuro non compromette la visione della pellicola, che si illumina delle meravigliose prove del protagonista Branagh che interpreta Amleto e delle grandissime performance di una giovanissima Winslet nel ruolo della afflitta Ofelia e di Julie Christie e Derek Jacobi rispettivamente la regina Gertrude e Re Claudio, oltre gli importanti camei di star di spessore come Charlton Heston e Robin Williams.

“Hamlet” è forte dei potenti e profondi monologhi shakesperiani e della ottima rappresentazione data degli intrighi di corte del dramma, ma non sottovalutiamo la resa dataci dalla regia di Branagh, che conosce l'opera come le sue tasche ed è capace di estrapolarne il suo potere seducente che ammalia gli spettatori e che sa conquistare ogni amante delle tragedie di Shakespeare.

L'unico ostacolo che si frappone tra l'opera e la sua godibilità è l'impressionante durata di tre ore e quarantanove minuti, che è segno della voluta integralità mostrata da Branagh e che quindi non si offre bersaglio di critiche sulla mancanza di qualche dialogo che qualunque critico teatrale riterrebbe fondamentale; però, se proprio ve lo dovete vedere, armatevi di pazienza e siate ammiratori di Shakespeare, perché tale visione potrebbe appesantirvi e suggerirvi un rimedio contro l'insonnia. In ogni caso, “Hamlet” è un film da tenere in considerazione sui film teatrali, degno modello di come dovrebbe essere trasposto un dramma nel cinema.

Nota: il doppiaggio italiano è un valore aggiunto su questo film.

Grandiosa trasposizione della tragedia shakespeariana in cui tutto è maestoso e colossale, quasi come l’ego del regista. Fastose l’ambientazione e la scenografia, barocca, luccicante, già di per sé imponente, ma ancor più aumentata dalla presenza di specchi che ne moltiplicano luce e profondità; enorme il numero delle comparse, che rendono la scena del matrimonio tra i due amanti monumentale, più adatta all’incoronazione di un imperatore che alle nozze di una regina, vedova da poco; incredibile la serie di grandissimi attori, scelti anche per i ruoli minori, tra cui Billy Crystal nella parte del becchino, Robin Williams in quella di Osric, Rufus Sewell per Fortebraccio e persino comparse di gran lusso come Lemmon, Depardieu, Charlton Heston, Timothy Spall, Sir Gielgud e Judi Dench. [+]

Grandiosa trasposizione della tragedia shakespeariana in cui tutto è maestoso e colossale, quasi come l’ego del regista. Fastose l’ambientazione e la scenografia, barocca, luccicante, già di per sé imponente, ma ancor più aumentata dalla presenza di specchi che ne moltiplicano luce e profondità; enorme il numero delle comparse, che rendono la scena del matrimonio tra i due amanti monumentale, più adatta all’incoronazione di un imperatore che alle nozze di una regina, vedova da poco; incredibile la serie di grandissimi attori, scelti anche per i ruoli minori, tra cui Billy Crystal nella parte del becchino, Robin Williams in quella di Osric, Rufus Sewell per Fortebraccio e persino comparse di gran lusso come Lemmon, Depardieu, Charlton Heston, Timothy Spall, Sir Gielgud e Judi Dench.
Straordinaria anche la durata, 4 ore, per l’allestimento integrale dell’opera, in cui il testo di Shakespeare è riportato fedelmente, fino all’ultima sillaba.
La storia è ambientata da Branagh nell’800, in uno sfarzoso palazzo imperiale, arredato e decorato con un gusto ridondante che accresce la grandiosità del film, e i costumi altrettanto sontuosi completano la cornice di questo spettacolo superbo.
Branagh è un Amleto classico, con tanto di abito nero e capello biondo, ma nella regia si prende qualche libertà, e utilizzando lo strumento tipicamente cinematografico del flashback, ci mostra scene che in realtà mancano nel testo: così, ad esempio, assistiamo direttamente all’omicidio del re mentre viene narrato dal fantasma, possiamo vedere la romantica figura di Yorick nei ricordi di Amleto e siamo testimoni della passione sensuale tra Amleto e Ofelia, che Branagh decide di esibire esplicitamente, mentre nel testo originale era solo suggerita dalle parole.
E’ un Amleto statuario, che vive la sua vendetta quasi come un eroe della tragedia greca, ma si lascia prendere la mano dallo slancio finendo per diventare un po’ troppo istrionico, al punto da mettere spesso in ombra i pur bravissimi comprimari, Jacobi, Christie e Winslet eccezionali. Superfluo dire che sono tutti straordinari, al punto che il film, pur eccessivamente lungo, scorre come un fiume in piena e ipnotizza lo spettatore, senza cali di attenzione, senza momenti di stanchezza o di distrazione, senza pause di emozione.
Nella scena del duello con Laerte sembra quasi che le comparse, anche qui numerose, facciano da pubblico all’esibizione del protagonista, che trasforma un irruento ma dignitoso duello ottocentesco in una performance degna di Fairbanks, con inseguimenti e assalti di spada sulle scale, una spettacolare discesa appeso ad una corda, e persino il lancio finale della spada con cui infilza lo zio assassino, seduto sul trono che ha usurpato.
Per non parlare della scena conclusiva: Amleto è ormai defunto, ma riesce ad essere ancora protagonista assoluto, prima portato via a braccia in una posa che ricorda la crocifissione, poi composto nella bara, al centro di un’inquadratura ancora una volta grandiosa, dove allo sfavillio dell’oro si sostituisce il nero assoluto della bara e degli astanti, che contrasta drammaticamente con il bianco della neve.
Ogni immagine trasuda fastosità, ed è indubbiamente il risultato della smisurata ambizione del regista; ma l’ambizione a volte può essere positiva, e portare a risultati altrimenti irraggiungibili.
Branagh realizza un film spettacolare e, al di là delle sue manie di grandezza, è indiscutibilmente bravissimo.
O si ama o si odia, ma non lascia indifferenti.
 
[-]