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Bruno Winter (Rűdiger Vogler), esperto di proiettori cinematografici, gira per la Germania riparando le macchine dell’illusione. Un violinista gli racconta di quando con la moglie pianista accompagnava con la musica le scene del cinema muto. Bruno vive da solo in un furgone per traslochi e vede Robert Lander (Hans Zischler), uno psicolinguista, inabissarsi a bordo della sua vettura guidata in modo suicida in uno specchio d’acqua. I due, quasi senza parlarsi e presentarsi, intraprendono un viaggio nella Germania dei piccoli paesi rurali, dove i cinematografi sono poco frequentati e proiettano film datati o squallide pellicole porno. Bruno è di carattere chiuso, un solitario che non riesce a relazionarsi in modo partecipato con il mondo femminile, quasi emotivamente autistico, neanche quando conosce e corteggia Pauline (Lisa Kreuzer), che fa la cassiera in un cinema porno; Robert è assillato da due pensieri: la recente separazione dalla moglie, che ancora cerca disperatamente con telefonate mute, e la figura del padre (Rudolph Schindler), editore di un giornale locale a Ostheim; con questi non ha mai veramente comunicato per il comportamento da despota verso il figlio e la moglie. Il lungo peregrinare insieme di Bruno e Robert funziona da levatrice: Robert dice di sé “sono la mia storia”; nella visita alla casa materna Bruno ritrova nei giornalini tascabili dell’infanzia una parte di se stesso che aveva dimenticato. In una garitta USA al confine con la Germania Est, ancora DDR, i due si ubriacano, si parlano fuori dai denti, si scontrano e si separano. Ma si è spezzato completamente il legame di amicizia creatosi mentre il treno che porta via Robert è inseguito dal furgone di Bruno? …
Il film di Wenders, ora restaurato, nel 1975 esplose come un road-movie denso di significati, con la veste pregiata di una fotografia straordinaria ed una recitazione eccellente con scarso dialogo; era il terzo film sul tema del tempo di Wenders dopo Alice nelle città e Falso movimento, ispirato da Peter Hanke, lo scrittore austriaco del quale il regista aveva già trasposto in film Il portiere prima del calcio di rigore. Compaiono diversi piani-sequenza, girati in tempi reali senza montaggio e percepiti come dilatati. Alcuni esempi illustri di piani-sequenza precedenti: Welles in Quarto potere (1941), Hitchcock in Nodo alla gola (1948), Godard in Fino all’ultimo respiro (1960). Diversi spunti umoristici alleggeriscono i temi proposti. La musica country ed il viaggio nei paesaggi rurali ricordano Easy Rider quando Bruno e Robert a bordo di un sidecar, con vistosi occhiali da sole, assumono sembianze e movimenti di Nicholson e Hopper sul chopper. La scena delle ombre sul telone cinematografico per i bambini, spettatori impazienti, è un omaggio allo spettacolo cinematografico degli albori, quando la celluloide spezzata costringeva l’operatore a ripararla inserendo temporaneamente un rullo con una scena comica prima di riprendere la normale proiezione. Una delle chiavi del film è celata quasi alla fine nelle parole della donna che gestisce la sala cinematografica Weisse Wand (Franziska Stömmer): “Il cinema è l’arte di vedere”. Dietro di lei una foto di Fritz Lang. Ancora una figura di padre, positivo questa volta: un padre del Cinema da non dimenticare. Un film di tre ore filate, da non mancare.
Valutazione ****
FabioFeli
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