Agente 007 - Licenza di uccidere

Il primo film di 007 coniuga elementi dei vecchi serial con la estrema modernità, ed appare ancora oggi, come i Bond della prima metà degli anni '60, fresco e gradevole. Una felice combinazione di elementi, soprattutto indovinato Connery nella parte di Bond, l'innovativo montaggio di Peter Hunt, i geniali titoli di testa di Maurice Binder, l'arraggiamento musicale di John Barry di un tema di Monty Norman, le scenografie di Ken Adam (che Kubrick, dopo aver visto il film, volle per “Il dottor Stranamore”), il film è uscito nel momento adatto, e si può considerare, come i tre successivi, una specie di film pubblicitario (grazie anche alla fotografia limpida di Ted Moore) della civiltà e del costume di allora - e ancora di oggi, visto che appartengono all'epoca moderna -. Terence Young, uomo sofisticato e regista forse sottovalutato, conferisce all'opera una raffinatezza, uno stile, una eleganza che si evidenziano nelle scene dove l'erotismo - sempre per gli standard dell'epoca - non è mai volgare e può permettersi una dose di sesso (sempre con finezza e buon gusto) che i film dei decenni successivi, secondo quanto avrebbe potuto essere loro consentito, non avranno. Secondo le parole del regista, Bond è “un tipo orribile”, ma grazie all'apporto di Connery (Young: tre motivi del successo di Dr. No: Sean Connery, Sean Connery, Sean Connery) e al lavoro e alla trasmissione di Young di elementi della sua personalità (come quella di raffinato buongustaio) a Connery (un “giocatore di calcio” secondo le parole dello sceneggiatore Richerd Maibaum), 007 è diventato un personaggio nel quale il pubblico è stato disposto a identificarsi (nonostante il freddo cinismo di un uomo che uccide le persone e commenta la loro morte con battute a effetto; una dose di violenza non spiegata è un dato di fatto nei film di Bond). Girato con un budget ridotto, con i collaboratori costretti a risparmiare, con condizioni meterologiche avverse negli esterni della parte avventurosa con molte scene non riuscite a portare a termine, il film fu comunque fortunato per i molti elementi innovativi e di grande qualità artistica e artigianale che lo caratterizzano. Fu anche fortunata la scelta di questa storia per cominciare, perché ha permesso di delinerare bene il personaggio e imprimere lo stile per tutti i film successivi della serie. Insieme al successivo, che è molto simile, costituisce un coppia di film con una soavità che non vi sarà più nelle macchine da spettacolo successive.