|
C’è il trattenersi, l’indugiare pensoso, in un tempo sospeso, incantato, nel passaggio da un’età all’altra, diviso tra un desiderio di permanere, sottraendosi, presso il focolare domestico, nel culto degli avi, e un anelito alla fuga in avanti, un darsi incondizionato alla vita. Forze centrifughe, impersonate da agenti inconsapevoli, tre vecchi amici, agiti dal tempo, spingono la figlia di un loro amico scomparso verso il suo destino di sposa, mentre forze centripete, sentimenti atavici primordiali, trattengono la stessa, nel nucleo familiare a due, con la madre vedova. Il ruolo del padre, in Tarda primavera, che la figlia, Setsuko Hara, non voleva abbandonare, è specularmente interpretato dalla stessa attrice in Tardo autunno. Ozu coglie il momento di quell’equilibrio precario, lo dilata oltremisura. E’ la stasi in tensione. Gli apparenti contrasti si risolvono in una armoniosa composizione. Non c’è contrapposizione, ma incontro. L’ideogramma. L’ikebana. Attingendo ad opere già compiute, dando l’impressione della continuazione di temi già trattati, realizza in un nuovo affresco, con pennellate riuscite altrove, ciò che è ossessivamente presente già in Tarda primavera e in Viaggio a Tokio. Così l’ufficio del dirigente è identico a quello di Shin Saburi in Fiori d’equinozio. Un accenno agli ideogrammi, tra i giovani nel rifugio di montagna, mostra lo stile, il segno, come forma d’arte calligrafica, che rinvia simbolicamente a complessi di significati. Ozu non lascerà mai la madre, se non per morire prematuramente a 60anni. Trasfigura in immaginazione filmica sentimenti soffocati nel mondo reale, mette in opera l’inespresso, il non vissuto. La cinepresa posta ad altezza di tatami dà la prospettiva del bambino che guarda al mondo degli adulti con meraviglia, ritiene nella memoria piccole cose, che ritorneranno più tardi, con rimpianto, per chi non ha assaporato quegli attimi fugaci, che il tempo dona per gli affetti più cari. L’autunno s’avvicina, nel canto della scolaresca in vacanza nell’albergo dello zio, durante l’ultimo viaggio che faranno insieme madre e figlia. E’ un inno alla vita, mentre le due si danno l’addio e le stagioni si succedono. I tre amici, persi nei ricordi della loro gioventù, bevono sakè e ridono della grassoccia proprietaria della bottega. Ma è tempo di andare, i giovani incalzano. La nuova generazione è più sveglia, rifiuta i matrimoni combinati, accetta soltanto alcuni dei costumi tradizionali e con riluttanza. Anche il vecchio Giappone sta morendo, e le insegne dei bar ce lo rammentano. L’occidente ha preso il sopravvento. Film minimalista, con una vena di tristezza in più, rassegnazione forse, e un’ironia stanca, che ride di sé per non commiserarsi.Ozu, nel 1960, coglie la transizione della sua Nazione, dall’antico al moderno, riflessa in una vicenda familiare, nel particolare sta l’universale. Un dramma umano e storico raffigurato coi toni della commedia, un ideogramma che sta per struggente, malinconico, senso dell’ineluttabile impermanenza, composto da fotogrammi color pastello con sottofondo di chiacchiericci giocosi. Il mezzo attuale, innervato dalla tradizione, lascia traccia di un mondo che s’avvia al tramonto, travolto dall’inevitabilità delle trasformazioni imminenti, che lasceranno soltanto ricordi, nella vita di un uomo come in quella di un popolo, tra nostalgia e rimpianto. A noi un film. Uno degli ultimi ikebana di Ozu.
[+] lascia un commento a carloalberto »
[ - ] lascia un commento a carloalberto »
|
twitter
diventa fan
