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Il Giappone dell’immediato dopoguerra ha avuto in Kurosawa e Mizoguchi i suoi grandi rapsodi, che ne hanno cantato la caduta e il dolore scrutando nei bassifondi di Tokio e nelle strade di Osaka, fra macerie reali e morali con cui s’imparò a convivere, purchè non ci si chiedesse perché farlo,sarebbe stato difficile rispondere, in quegli anni.
Mizoguchi gira il suo settantatreesimo film nel ’48,ed è un “film di guerra”,che parla di donne a cui non resta che vendere il proprio corpo,unica “risorsa” in un mondo che non permette di sopravvivere da sole.Fusako è irrimediabilmente condannata dopo la morte del marito in guerra.Perso anche il figlio,malato di tubercolosi,viene sfruttata dal datore di lavoro che ne fa la sua amante per poi abbandonarla.Sua sorella Natsuko ha visto i genitori morire di fame e si guadagna da vivere in una sala da ballo come hostess.La sifilide farà il resto.La piccola Kumiko decide di scappare dalla famiglia e finirà anche lei sulla strada, dopo uno stupro. Nessuna di queste tre donne ha alternative per sfuggire alla fame,gli ambienti in cui vivono sono ripresi con realismo implacabile,in lunghi piani sequenza girati in luoghi veri, l’ospedale di Osaka, fra prostitute e tossicodipendenti in astinenza, bordelli e quartieri malfamati di Tennoji e Kamagasaki,dove la troupe ebbe i suoi problemi a girare le scene,le strade del mercato nero e dello spaccio di droga,animate da una pletora di sopravvissuti, deprivati di tutto quanto potrebbe definirli umani.Mizoguchi ha molto presente in questo momento del suo cinema la lezione del neorealismo italiano,il piano sequenza rossellinianio sembra proseguire in terra giapponese,in un sistematico disfarsi dello spazio e della sua identità fatta di storia, tradizioni, cultura.
Roma/Berlino/Tokio: città che la guerra ha reso uguali, e i bambini muoiono,la maternità è negata,la donna affonda ancor più velocemente che in epoche passate.
La moda "Pan-Pan mono",romanzi o film che trattavano storie di prostitute,introdotta all’epoca dalla novella Nikutai no mon (La porta della carne) di Taijiro Tamura,imperversava,si avvertiva ovunque quel ricorrere guasto,malato,ad una sensualità che si sprigionava come fuga dall’idea di morte e che arrivava,infine,a tradursi in violenza.
Dimenticare e dimenticarsi era l’imperativo,ma soprattutto sopravvivere,a qualsiasi prezzo.
Un film, allora, necessario,per documentare quella realtà, ma soprattutto un film sconcertante,di contrasti stridenti,come la sua musica,come la dolcezza e la tensione di un legame tra sorelle che si ritrovano e si allontanano continuamente,come la costrizione che immobilizza qualsiasi risurrezione e la profonda aspirazione alla libertà che si legge nei rari primi piani sul volto delle donne, e solo di quelle.
Gli uomini sono figure sbiadite, appena abbozzate sullo sfondo, o addirittura assenti.
Il loro operato è tutto squadernato nel destino di queste donne, rese così schiave dalla violenza da trasformarsi in aguzzine loro stesse, con quella perversione che ama infliggere orrore quanto più il tempo è tempo di sventura.La scena finale, inevitabilmente e volutamente esagerata, melodrammatica, sfuma in quell’immagine absidale su vetro della Vergine con bambino, resto utopico, di altra religiosità, tra macerie.
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