Aida degli alberi

Radames è il capo dell'esercito di un mondo che distrugge qualsiasi forma di espressione della Natura. Anche il popolo a cui appartiene Aida viene perseguitato e fatto prigioniero. Radames si innamorerà però della fanciulla rinunciando alla potente Amneris e l'ecologia avrà i suoi riconoscimenti.

Considerato che il mondo delle fiabe è stato saccheggiato (in senso buono) dalla Disney Guido Manuli ha pensato di volgere lo sguardo al melodramma.

Quale libretto migliore di Aida con il suo infido capo dei sacerdoti, una storia d'amore contrastata e un'integrazione tra due mondi che risulta possibile? Intendiamoci: neppure una frase musicale dell'opera è presente nel film la cui colonna sonora è stata presa in carico da Ennio Morricone alla sua prima prova nel mondo dell'animazione. La storia è gradevole e i personaggi cosiddetti 'di alleggerimento' come il ciccione e il coccodrillo funzionano. Resta invece una perplessità sulle tecniche di animazione. Finché Petra è edifici e monumenti tridimensionali tutto scorre. Ma quando uno di questi (la statua del dio Satan) si anima il contrasto si fa troppo stridente. 

Se ormai la multinazionale Disney ha capitalizzato tutte le fiabe più importanti sarà necessario andare a cercare altrove. è quello che hanno pensato i responsabili di Lanterna Magica e il cartoonist italiano Guido Manuli decidendo di rivolgere la loro attenzione a quel vasto territorio, finora inesplorato dal cinema di animazione, che è costituito dal melodramma e dall'opera. Con il duplice vantaggio di avere ampie radici nella cultura nazionale e di essere conosciuto e amato in tutto il mondo. Ecco allora che l'Aida di Giuseppe Verdi diventa Aida degli alberi. I nomi dei personaggi (Radames, Amneris, Amonasro) restano immutati ma la vicenda viene trasportata in un mondo in cui gli antichi egizi vengono sostituiti da un popolo che disbosca programmaticamente tutti i territori che conquista e sottomette. La prigioniera Aida farà nascere una coscienza ecologista nel condottiero Radames ponendolo in contrasto con il suo mondo. Il confronto tra l'animazione a due dimensioni dei personaggi (quella classica per intenderci) e la tridimensionalità dell'ambientazione e le scenografie risulta un po' spiazzante ma l'operazione è di quelle che possono degnamente tener testa alle produzioni americane. Il coccodrillo, costantemente affamato e le cui lacrime consentono di vedere avvenimenti da lui già osservati, è un personaggio la cui caratterizzazione rimarrà nella memoria di grandi e piccoli.