Tanti film rimandati dalla precedente stagione, i graditi ritorni di molti grandi registi internazionali. E poi animazione, attesissimi sequel, cinema indie, blockbuster e la solita nutrita pattuglia di cinecomics, ecco i film da non perdere del 2022.
C’è ovviamente molta attesa per questo nuovo capitolo della saga con protagonista Keanu Reeves, che riapre ufficialmente i battenti a distanza di diciannove anni da Revolutions, terzo e – per quanto si poteva sapere allora – ultimo capitolo di una trilogia sviluppata come tale in seguito al successo del film capostipite, datato 1999. Lo stesso Reeves ha rivelato che la nuova produzione sarà diretta dalla sola Lana Wachowski, a differenza delle altre tre che vedevano il coinvolgimento di entrambe le sorelle Wachowski, e che si svilupperà attorno alla storia d’amore tra Neo e Trinity. L’attore ha voluto anche esplicitare che non si tratta di un prequel antecedente il primo film mentre è stato ufficializzato che Laurence Fishburne non tornerà nei panni di Morpheus ma ci sarà invece Jada Pinkett-Smith nelle vesti di Niobe.
La nascita del più segreto, raffinato ed elegante dei servizi segreti. Ancora una volta Matthew Vaughn, qui nella doppia veste di sceneggiatore e regista, entra nel variopinto mondo immaginato dal celebre fumettista Mark Millar da cui ha già ricavato il divertente Kick-Ass e le prime due avventure dedicate ai King's Men. Nel nuovo film ci troviamo agli inizi del Novecento quando una misteriosa organizzazione criminale sta ordendo un terribile piano che potrebbe portare alla morte di milioni di persone. Nel cast di lusso riunito da Vaughn spicca, nei panni di uno dei personaggi centrali (Lee Unwin), l'attore Aaron Taylor-Johnson, che ha già recitato nel primo Kick-Ass e poi nel Marvel Cinematic Universe nei panni del velocista Quicksilver. Alcune delle scene del film sono state girate a Torino e a Venaria Reale, trasformate nella vecchia Jugoslavia.
Dopo Assassinio sull'Orient Express, Kenneth Branagh torna per la seconda volta nelle vesti di Hercule Poirot, il geniale detective belga inventato da Agatha Christie. Assassinio sul Nilo è ovviamente basato sul romanzo "Poirot sul Nilo" e verrà diretto da Branagh che, proprio com'è successo in occasione del primo film, avrà a disposizione un cast di livello altissimo - del resto, le opere della Christie sono note per avere una forte impronta corale. Se gli incassi dovessero essere soddisfacenti non è escluso che si possano produrre ulteriori sequel: lo stesso Branagh ha ammesso che gli piacerebbe molto che il suo Poirot diventasse protagonista di un universo cinematografico tratto dalle opere della Christie.
Già uscito negli States a Natale, sembra da noi arriverà direttamente su Apple TV+ (ma speriamo anche abbia qualche uscita sala) il nuovo film di Joel Coen, che per la prima volta firma una regia senza il fratello Ethan. Dopo la parentesi del film a episodi per Netflix, La ballata di Buster Scruggs, affronta la tragedia shakespeariana di Macbeth in bianco e nero e in formato 1.19:1, quello degli ultimi anni del cinema muto. Fotografato da Bruno Delbonnel, il film guarda dichiaratamente a Fritz Lang ed è stato acclamato dalla critica americana. Tra le star coinvolte: Brendan Gleeson, la moglie del regista Frances McDormand e – per la prima volta in un film di Joel Coen – Denzel Washington.
Tratto dall'omonima saga videoludica di successo, Uncharted è un progetto che cerca di arrivare al cinema già dal 2008. Numerosi registi hanno abbandonato l'avventura e vari attori sono stati nominati per la parte, ma alla fine toccherà a Tom Holland, ormai volto di punta della Sony, incarnare l'avventuriero Nathan Drake. Un Drake quindi più giovane di come lo si vede abitualmente nel videogame, ma di certo già pronto a sfidare rovine perdute e loschi trafficanti, come quello interpretato da Antonio Banderas. Il ruolo del mentore Sully tocca a Mark Wahlberg, quello dell'interesse romantico a Sophia Ali (in Tv in The Wilds) e la regia è stata affidata a Ruben Fleischer (Zombieland e Venom).
Giuseppe Tornatore ha collaborato col Maestro - definizione per una volta appropriata - in un arco temporale che va da Nuovo Cinema Paradiso (1988) a La corrispondenza (2016), frequentandolo per circa trent'anni. Nel 2018 ha scritto "Ennio. Un maestro" (Harper Collins), intervista fluviale e conversazione franca, a trecentosessanta gradi: in Ennio ne riprende argomenti, andamento cronologico e tono disteso, modesto, autocritico con cui Morricone si era concesso alle sue domande. Attorno a lui, nel film, una schiera di musicisti, registi, colleghi ed esperti portano testimonianze rilevanti e inerenti una carriera straordinaria, che supera il concetto di prolifico: centinaia le opere firmate, da Il federale (1961) all'unico Oscar vinto per una colonna sonora, The Hateful Eight nel 2016, a 87 anni. Morricone - che, come tutti i classici, non morirà mai e di cui è quindi legittimo parlare al presente - vive perennemente con la musica in testa e va a tempo anche quando fa esercizio fisico sul tappeto di casa. Miniera di osservazioni stilistiche e curiosità legate alla storia del cinema (tra tutte, la collaborazione mancata con Stanley Kubrick per Arancia meccanica), non scevro di momenti di pura commozione, Ennio è racconto fluido, documento ricercato, filologico, che si mette a disposizione di curiosi, cinefili e studiosi, anche per eventuali indagini integrative. Un esempio di economia di narrazione, di contrappunto studiato e sudato che traccia la differenza tra mera compilazione d'intrattenimento e pura opera di (ri)creazione.
Il celebre testo di Edmond Rostand torna in un nuovo adattamento sceneggiato da Erica Schmidt, che già l'aveva portato a teatro con protagonista il marito Peter Dinklage. L'attore è al centro della scena anche al cinema, per un Cyrano non più nasone bensì di bassa statura ma con il medesimo problema: perdutamente innamorato di Roxanne crede di poterla amare solo a distanza. Diretto da Joe Wright in versione musical, è ambientato in Sicilia e vede nei panni del villain l'australiano Ben Mendelshon, mentre Roxanne ha il volto di Haley Bennett (La ragazza del treno). Non manca poi l'elemento multietnico, con l'afroamericano Kelvin Harrison Jr. (Il processo ai Chicago 7, Godfather of Harlem).
Nel 1973, nella San Fernando Valley nei pressi di Los Angeles, un ragazzo quindicenne già attore in carriera incontra una fotografa venticinquenne. La loro singolare storia d'amore passa per il mondo del cinema e il ragazzo è vagamente ispirato alla vita di Gary Goetzman, giovane attore poi divenuto producer. Sean Penn interpreta una sorta di William Holden, mentre Bradley Cooper è il produttore e compagno di Barbra Streisand, Jon Peters. I protagonisti sono gli esordienti Cooper Hoffman e la musicista Alana Haim. Alla regia c'è il grandissimo Paul Thomas Anderson, che molto ha lavorato sia con la band delle Haim, sia con il padre di Cooper Hoffman, il compianto Philip Seymour Hoffman. Il titolo è un modo di dire inglese per indicare i 33 giri.
Una saga di vendetta vichinga: così è stato presentato il nuovo progetto di Robert Eggers, tra i più talentuosi registi della scena contemporanea, fattosi notare nel 2018 con l'horror in costume The Witch e poi con un film tanto personale da sfiorare il bizzarro come The Lighthouse. La fama di autore di culto conquistata sul campo gli ha guadagnato un cast capitanato da Nicole Kidman e dalla lanciatissima Anya Taylor-Joy, alla quale proprio Eggers aveva dato il primo ruolo importante. Inoltre partecipano Alexander Skarsgård, Ethan Hawke, Willem Dafoe e Claes Bang, il tutto per una sceneggiatura firmata a quattro mani dallo stesso Eggers insieme allo scrittore islandese Sjón.
Dopo il notevolissimo incasso fatto registrare dal film del 2019, a fronte di un budget per altro assai contenuto, non poteva mancare un secondo e più sfarzoso sequel della fortunatissima serie inglese in costume. Al centro del nuovo capitolo una villa ereditata in Francia da Violet, il personaggio incarnato da Maggie Smith, che rivela di aver avuto un altro uomo prima di aver incontrato il padre di Robert. Torna naturalmente il nutrito cast televisivo, con Imelda Staunton, Michelle Dockery, Jim Carter e tutti gli altri, a cui si aggiungono Dominic West (The Wire, The Affair) e Hugh Dancy (Hannibal). Alla sceneggiatura, immancabilmente, Julian Fellowes, mentre la regia passa alla new entry Simon Curtis.
La vicenda di una squadra di calcio giovanile che, insieme all'allenatore, è rimasta intrappolata per diciotto giorni nelle grotte thailandesi di Tham Luang ha tenuto il mondo con il fiato sospeso nel 2018. Varie produzioni ne hanno tratto spunto, ma la più prestigiosa è sicuramente questa, firmata da Ron Howard e con un cast che vanta Viggo Mortensen, Colin Farrell, Joel Edgerton e diversi attori thailandesi, tra cui il più riconoscibile in Occidente è Vithaya Pansringarm, già visto in Only God Forgives di Refn. Alla sceneggiatore lo scrittore William Nicholson, noto per progetti dal taglio piuttosto diverso come Il gladiatore e Les Misérables, ma già cimentatosi anche con vicende reali, per esempio in Mandela: Long Walk to Freedom.
Altro sequel che arriva a tantissimi anni di distanza dal primo film di cui prosegue la storia, Top Gun: Maverick racconta di come l'omonimo protagonista, 35 anni dopo i fatti del capitolo precedente, sia ora diventato a sua volta istruttore nella scuola di volo che istruisce i nuovi 'top gun'. Tra gli allievi c'è anche Bradley, figlio di Goose, che vuole diventare pilota come suo padre, suscitando così le attenzioni di Maverick. Un Tom Cruise costantemente tirato a lucido nonostante i documenti dicano "cinquantanove" rispolvera uno dei suoi personaggi storici e, com'è ovvio, c'è molta attesa per il risultato finale. Dietro la macchina da presa Joseph Kosinski, che ha già diretto Cruise in Oblivion.
La creazione dei dinosauri è ormai una tecnologia open source, inoltre vari esemplari sono stati diffusi per il mondo, così il terzo capitolo della trilogia di Jurassic World tiene fede al proprio titolo e si fa globale. Non si tratta comunque di un finale definitivo, perché Jurassic World: Il dominio segna anche l'inizio di una nuova era per il franchise. Dopo che Jurassic World: Il regno distrutto (guarda la video recensione) era stato diretto da J.A. Bayona, la regia torna a Colin Trevorrow, sempre affiancato dal produttore Steven Spielberg. Confermato il cast, che riprende sia le vecchie glorie del film del 1993, sia i protagonisti degli ultimi capitoli tra cui Chris Pratt, Bryce Dallas-Howard e Omar Sy.
“Aldo Moro è l’Italia”, si dice in Esterno Notte, la serie in sei puntate con cui Marco Bellocchio rimette mano al racconto del caso Moro, vent’anni dopo il suo Buongiorno, notte. Ed è proprio come cartina di tornasole del nostro Paese che Bellocchio affronta di nuovo quel vulnus, rifrangendo la vicenda attraverso vari prisma. Bellocchio affronta la serialità come il più geniale degli showrunner, perché invece di puntate crea stazioni della Via Crucis per un morituro predestinato dalle sue scelte politiche e personali: e il ticchettio con cui comincia il racconto segnala l’inizio del conto alla rovescia della sua parabola cristica. La maestria del regista e dei suoi cosceneggiatori sta nel raccontare con impeto sanguigno e indignazione, nel giustapporre momenti e immagini (il montaggio impeccabile è di Francesca Calvelli), nell’evocare fantasmi, nel trovare gli accompagnamenti musicali giusti (compresa un’Internazionale “wagneriana”), nell’intessere immagini di archivio e frammenti di TG che ci ricordano lo stupore annichilito con cui tutti abbiamo seguito la vicenda. Il registro con cui ripercorre questa “storia ignobile” da par suo si muove fra il grottesco e il ridicolo, fra l’impasse istituzionale e il delirio ideologico delle BR. Un mondo che “si ci fosse luce sarebbe bellissimo”, ma che invece è l’esterno notte della nostra coscienza.
Baz Luhrmann fin da ragazzino che viveva nel Nuovo Galles del Sud in Australia, aveva il desiderio di incontrare Elvis. Presley. La sua morte aveva reso impossibile quel sogno. Il cinema ora gli ha consentito di farlo divenire trasposta realtà. Il suo spettacolarizzare ciò che già di per sé ha tutti gli elementi dell'entertainment raggiunge qui la massima potenza liberandosi dalla gabbia del manierismo. È la vita stessa della star, che con il passare dei decenni conserva intatto il suo carisma, che gli ha offerto la partitura visiva che va a declinare utilizzando tutta la tecnologia attualmente disponibile ma non avendo mai neppure una singola inquadratura fine a se stessa. Tutto ciò grazie anche a due interpretazioni che definire magistrali è dir poco. Di Tom Hanks si credeva di conoscere tutto dal punto di vista del repertorio professionale ma il suo Colonnello Parker aggiunge una pietra miliare alla sua filmografia. Ma è il trentunenne Austin Butler che rappresenta la grande sorpresa. Il motivo? Butler non interpreta Elvis. È Elvis.
Della trama del nuovo horror diretto da Jordan Peele non si sa ancora assolutamente nulla. È noto però che la fotografia è stata curata Hoyte van Hoytema, l'abituale collaboratore di Christopher Nolan, a riprova che i film di Peele hanno ormai la statura produttiva dei blockbuster. Nel cast troviamo Steven Yeun, noto per The Walking Dead e lanciato sul grande schermo da Minari e dall'instant cult The Humans; Barbie Ferreira di Euphoria; e il ritorno di Daniel Kaluuya che era stato protagonista di Get Out (guarda la video recensione). Alle musiche, ancora una volta, Michael Abels, che grazie a Get Outaveva esordito come compositore per il cinema a pieno titolo.
Appassionati di banane ma anche di mele, fortissimi nel ballo e nella musica, sono completamente gialli e sono geneticamente programmati per seguire il più cattivo di tutti: tornano i Minions con Come Gru diventa cattivissimo. La nuova avventura dei personaggi ideati come supporto comico nella saga di Cattivissimo Me mette al centro la giovinezza e le prime imprese del loro attuale datore di lavoro. Ma il palcoscenico è tutto dedicato ai Minions che in principio dovevano assomigliare a dei troll e nascono come un felice mix tra gli Umpa Lumpa de La fabbrica di cioccolato e i Jawa di Star Wars, ovviamente in giallo. Alcuni hanno due occhi altri uno solo, hanno tre dita per mano e indossano tutti una salopette. Il linguaggio dei Minions è un divertente grammelot di italiano, spagnolo, inglese, russo, francese e coreano. I Minions veramente cattivi diventano viola perché è il colore dello spettro opposto al giallo. Curiosamente sono tutti maschi e non è stato ancora svelato il meccanismo con cui si riproducono.
Fondendo l’estetica dei suoi primi film e gli elementi psicanalitici dei suoi ultimi lavori, David Cronenberg realizza un film di fantascienza inconsueto, spiazzante, in cui l’estetica vintage si pone in secondo piano rispetto a un contenuto radicale. Crimes of the Future invita a smarrirsi in un futuro remoto che è al contempo una verosimile prosecuzione del nostro presente. Un mondo grigio e quasi inabitabile, in cui la sovrastimolazione del corpo, sollecitato ed eccitato anche durante il sonno o durante il pasto, ha portato a un’esasperazione e nel contempo a un annullamento del piacere e del dolore. Cronenberg sembra suggerirci, provocatoriamente, che è giunto il momento di lasciarsi andare e assecondare il flusso. È impossibile fermare il progresso tecnologico, quand’anche questo comportasse la fine della nostra specie e la nascita di una nuova e non necessariamente migliore.
Aldo Braibanti, poeta, artista visivo ed entomologo, fu condannato nel 1968 a due anni di carcere per aver “plagiato” un giovane. La storia di questa relazione e delle sue tremende conseguenze – con tanto di terapia di conversione a base di elettroshock per “guarire” il giovane dall'omosessualità – è al centro del nuovo film di Gianni Amelio. Protagonisti di quest'opera dal forte sentire civile sono Luigi Lo Cascio, nei panni dell'artista, ed Elio Germano, inoltre partecipa anche Sara Serraiocco. Alla sceneggiatura, al fianco di Amelio, ci sono Federico Fava, che aveva già scritto per lui un corto del 2019, ed Edoardo Petti, che ha lunga carriera come regista di seconda unità tra Hollywood e Cinecittà.
L'hanno definito un «vortice anarchico di generi» (The New York Times), un mix impazzito di commedia nera, fantascienza, fantasy, film d'arti marziali e animazione. Naturalmente c'entrano i multiversi, una missione salva-mondo, la trasformazione di una donna comune in una eroina... Tutto quanto va di moda oggi, insomma, che un film dall'animo indie ma del destino mainstream come questo fonde con dispendio di intuizioni e possibilità. Protagonista del film è Evelyn Quan Wang, una cinese-americana che gestisce una lavanderia con il marito Waymond. Sull'orlo del fallimento finanziario e del divorzio, incapace di accettare l'omosessualità della figlia Joy, Evelyn viene a sapere da un'agente dell'agenzia delle entrate americane (interpretata da Jamie Lee Curtis) che in infiniti altri mondi esistono altre versioni di sé stessa e delle persone che ama coinvolte in altre forme di conflitto. In particolare, in uno di questi mondi, l'Alphaverse, dopo la morte della leader Alpha Evelyn il potere è stato preso da Jobu Topaki, ex Alpha Joy, cioè la versione alternativa della figlia di Evelyn, e tocca proprio a lei, a Evelyn, salvarlo dalla distruzione...
Girgenti, 1920. Nofrio e Bastiano sono becchini, ma anche attori "dilettanti professionisti". L'ottantesimo compleanno di Giovanni Verga riporta Luigi Pirandello alla sua città natale, e la morte della balia del drammaturgo favorisce il suo incontro con i due becchini. Il Maestro è in crisi creativa, e osservando di nascosto le prove della compagnia amatoriale di Nofrio e Bastiano trae ispirazione per uno dei suoi lavori più importanti, "Sei personaggi in cerca d'autore". Ciò che succede sul palco si mescola con ciò che succede dietro le quinte. Roberto Andò è eccezionale direttore d'orchestra di questa "storia semplice" che non indulge nel melodramma né scollina nella farsa, e trova la sintesi di tutti gli elementi in scena: miseria e nobiltà, storia e Storia, buio e luce, ispirazione e pantomima. Valentino Picone e soprattutto Salvo Ficarra sono maschere estremamente efficaci nella loro esagerazione drammaturgica, e il loro casting è un vero colpo di genio: due guitti che non distinguono finzione e realtà, e per i quali il confine fra tragico e comico è costantemente superabile.
Un crime romantico originale su tre grandi amici che si trovano al centro di uno dei complotti segreti più scioccanti della storia americana. David O. Russell non si affida questa volta a Jennifer Lawrence bensì ad Anya Taylor-Joy, a Margot Robbie e a una vera e propria pioggia di stelle: Rami Malek, Christian Bale, Robert De Niro, Zoe Saldana, Timothy Olyphant, Michael Shannon, John David Washington, Taylor Swift, Andrea Riseborough, Matthias Schoenaerts, Mike Myers e Chris Rock. Torna anche Alessandro Nivola, che grazie ad American Hustle di Russell era stato scelto da David Chase per I molti santi del New Jersey. Scritto dallo stesso Russell, l'intreccio sembra partire dall'insolita alleanza tra un medico e un avvocato.
Verso la metà degli anni 80, Maren vive con il padre in Virginia ed è un'adolescente come tante. La sua vera natura costringe però il padre ad abbandonarla e a lasciarla al suo destino. Rimasta sola, Maren parte alla ricerca della madre che non ha mai conosciuto e lungo il tragitto conosce persone come lei, vagabondi ed emarginati nella società americana dell'era Reagan, tra cui Lee, di poco più grande, sbandato e affascinante, con il quale Maren prosegue il suo viaggio. Stato dopo stato, dal Maryland al Nebraska, incontro dopo incontro, Maren e Lee trovano la propria strada, incerti e spaventati di fronte all'irrompere del desiderio che li guida. Primo film in terra americana per Luca Guadagnino, che attraversa le grandi pianure del Midwest per seguire la dolce deriva di due dropout divisi fra la necessità di accettare la propria natura e la paura di combatterla. Il cinema del regista, è qui esposto in una forma matura, fin troppo ragionata, mai così lucida.
Durante la Prima Guerra Mondiale, sulle colline toscane, Geppetto e suo figlio Carlo vivono serenamente, finché una bomba non si abbatte accidentalmente sulla chiesa del paese finendo per uccidere Carlo. Passano gli anni e Geppetto, ormai alcolizzato, una notte in preda al delirio ricrea suo figlio in forma di burattino di legno. Una creatura fatata interviene a dargli vita e offre a un grillo con aspirazioni da scrittore di fargli da spirito guida e aiutarlo a essere buono: se ci riuscirà esaudirà per lui un desiderio. L'Italia però è nel mentre precipitata nel regime fascista e il burattino, visto con sospetto dai cittadini, sembra al gerarca padre di Lucignolo un potenziale soldato perfetto. L'impresario del circo Volpe vuole invece farne una star e cerca di legarlo a sé con un contratto di ferro...
Il libro di Collodi viene finalmente riscritto con intelligenza e libertà da un grande autore come Guillermo Del Toro e trova una forma cinematografica, animata in stop motion, perfettamente compiuta.
Spostare la storia durante il regime fascista è una mossa perfetta, in linea con la poetica dell'autore messicano ma pure con le minacce di un mondo dei grandi più tenebroso che mai, di cui Pinocchio non vuole seguire le regole.
Sembra sia davvero la volta buona per l'atteso secondo capitolo del maggiore incasso della Storia del Cinema: Avatar 2 di James Cameron che, dopo ben tre anni, ha ultimato le riprese lo scorso settembre e dovrebbe uscire intorno al 16 dicembre. Della trama è noto che Jake Sully e Neytiri hanno formato una famiglia e che il ritorno di una vecchia minaccia (presumibilmente il colonnello Quaritch), darà il via a un viaggio verso altre regioni di Pandora. Nel cast ci sono numerose new entry, a partire da una Kate Winslet in forma Na'vi a Edie Falco, Michelle Yeoh, Jemaine Clement e Oona Chaplin in un ruolo misterioso, forse né umano né Na'Vi (sarà una IA?). Inoltre ci attendono i sorprendenti ritorni di Stephen Lang e Sigourney Weaver.
Acclamato per il film d'esordio In the Bedroom del 2001, Todd Field ha poi realizzato solo Little Children nel 2006. Sono seguiti vari progetti annunciati e presumibilmente abortiti, che hanno arrestato la sua carriera, ma ora sembra essere finalmente la volta buona. Tár racconta un momento critico nella carriera di Lydia Tár, direttrice d'orchestra americana allieva di Leonard Bernstein, che ottiene la conduzione della Berlin Orchestra. La fortuna però sembra voltarle le spalle e a darle forza sarà soprattutto il rapporto con la figlia adottiva Petra. Musicato da Hildur Guðnadóttir, il film ha per protagonisti Cate Blanchett, Mark Strong e la tedesca Nina Hoss (Homeland).
Della nuova fatica di Wes Anderson si sa solo che sarà una storia d'amore ambientata a Madrid. In compenso è già noto il cast, che conferma come il più caramelloso dei registi americani abbia ormai Hollywood ai suoi piedi e possa chiamare qualsiasi star per i suoi film: Tom Hanks, Scarlett Johansson, Margot Robbie, i sodali Bill Murray e Jason Schwartzman, Adrien Brody, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Jeff Goldblum, Liev Schreiber, Jeffrey Wright e Matt Dillon. Confermatissimi anche i due abituali collaboratori del regista: il direttore della fotografia Robert D. Yeoman, che illumina i film di Anderson addirittura da Rushmore, e il compositore Alexandre Desplat, presenza immancabile da Fantastic Mr. Fox del 2009.
La capacità dei grandi autori è anche quella di comprendere quando una vena si è esaurita ed è tempo di voltare pagina e trovare nuovi stimoli. Da troppi anni, susseguenti alla cosiddetta “trilogia della vendetta”, Park Chan-wook è spesso stato vittima del proprio stile, innamorato di un manierismo incline a una certa stanchezza creativa. Una filmografia di eccessi e barocchisimi, tendente al grandguignol, che trova un brusco arresto in un film che pare l’esatto opposto del Park che eravamo abituati a conoscere. Con Decision to Leave si torna ad accogliere tra i maggiori autore un circolazione un nome amato dai cinefili, spesso oggetto di fanatismi mal riposti e accanimenti altrettanto inutili. Un Park rinnovato e talora quasi irriconoscibile, arresosi al potere di suggestione che è proprio solo degli amori irrealizzabili, mentre gira il film più romantico del 2022.
Alithea Binn è un'accademica che vive da sola e ha dedicato gran parte della sua vita agli studi di storia e mitologia. Mentre si trova a Istanbul per una conferenza, compra un'ampolla in un negozio di oggetti antichi. E, quando si trova nel bagno dell'hotel dove alloggia, esce improvvisamente un djinn (“genio”). Pieno di invenzioni (Albert Einstein che esce dalla tv per posarsi sulla mano del Genio, l'amico immaginario della protagonista proiezione disegnata dalla sua mente?), Three Thousand Years of Longing è l'esempio un cinema che sa ancora spostarsi in mondi lontanissimi. Tra il mito e la scienza, Miller sa già da che parte stare, danza tra Walt Disney e Fellini e filma sottotono una delle scene d'amore più intense nel ritorno a casa di Alithea dal lavoro. Un film sul potere della creazione e dell’immaginazione. Ma è anche un cinema che ci mette davanti a un bivio: siamo disposti a credere a tutto quello che vediamo? Se la risposta è sì, allora si vola molto in alto.
Sono ben quattro i film ispirati ai personaggi DC Comics in uscita nel 2022. Si inizia il 3 marzo con The Batman di Matt Reeves con Robert Pattinson, Jeffrey Wright e Colin Farrell e si prosegue con Black Adam il 20 ottobre. Per gli altri due film ci sono al momento solo le date previste in America: The Flash il 4 novembre; Aquaman and the Lost Kingdom il 16 dicembre. Dr. Fate interpretato da Pierce Brosnan. The Flash di Andy Muschietti riprende il personaggio già visto in Justice League (guarda la video recensione) e lo lancia in un'avventura temporale, che potrebbe riscrivere la pasticciata continuity dei film DC e che vedrà partecipare anche il Batman interpretato da Ben Affleck. Il ritorno di Aquaman infine è un sequel più tradizionale, ancora diretto da James Wan, e vede il ritorno di Jason Momoa, Amber Heard e Nicole Kidman.
Sono invece “solo” tre i film del Marvel Cinematic Universe in arrivo nel 2022, ma non dimentichiamo che si congiungono a numerose miniserie TV... Riprende infatti eventi e personaggi di WandaVision e Loki, oltre che di Spider-Man: No Way Home, il ritorno di Sam Raimi ai supereroi: Doctor Strange nel multiverso della follia, in uscita il 4 maggio. Non è chiaro chi sarà l'antagonista, visto che potrebbe trattarsi tanto di Wanda quanto di Mordo, di cui rimette i panni Chiwetel Ejiofor. Sarà però preceduto il 31 marzo da Morbius, con Jared Leto, che sarà in continuity con i film di Spider-Man (e di Venom) ma che probabilmente non verrà incluso – almeno inizialmente – nel resto del Marvel Cinematic Universe. Il 6 luglio sarà la volta di Thor: Love and Thunder di Taika Waititi, che vede il ritorno di Natalie Portman nei panni di Jane Foster, questa volta destinata a sollevare Mjolnir e assumere il ruolo di Thor! Nel cast anche Christian Bale, nella parte di Gorr, il macellaio degli dèi. Il 9 novembre è il turno di Black Panther: Wakanda Forever di Ryan Coogler, che ha il difficile compito di gestire il lutto di Chadwick Boseman e inoltre sta avendo una produzione complicata per via di un infortunio subito da Letitia Wright. Sembra che il film introdurrà Namor e l'Atlantide Marvel, ma sono ancora solo voci di corridoio. Di certo nel cast troveremo, tra i nuovi arrivati, Michaela Coel (I May Destroy You) e Tenoch Huerta (Narcos: Mexico).