Cinquant'anni fa moriva Jack Kerouac. Un nome che va ricordato, fondamentale della letteratura del novecento americano. Un autore che ha cercato e trovato, e determinato un codice dal quale poi non si poteva prescindere.

Ma è doverosa un premessa con un altro nome da ricordare, quello di Fernanda Pivano, che dopo aver tradotto, e divulgato, insieme al suo maestro Cesare Pavese, alcuni dei grandi romanzieri americani della prima generazione del secolo scorso, Hemingway, Fitzgerald, Faulkner fra gli altri, assunse anche la generazione successiva, quella dei Ginsberg, Burroughs e Corso. E Kerouac. La cosiddetta beat generation. Due stagioni strepitose di cultura e di esempi, che hanno influito profondamente sulla formazione di tante generazioni.

Così come funzionò il modello di ribellione che Kerouac proponeva, riferito a una fascia particolare, un segmento, una certa casta. Riguardava i giovani con l'attitudine della estrema ricerca personale, magari antropologica, ma dolorosa e possibile solo se sei un prescelto, se quell'attitudine ti appartiene davvero. Non era questione di genitori o di padroni alla "Giovane Holden", era una vicenda di "se stessi", con una progetto profondo e finale, radicale come una missione, con la marijuana invece della fede.

Il resto era girare il mondo, confrontarsi coi propri (pochi) simili, rifiutare non solo il sogno americano della realizzazione -coi dollari- ma procurarsi quel poco che serviva caricando sacchi, pulendo cessi o servendo a un bar. Per poi partire per un altro viaggio e un altro incontro. Viaggiando su un furgone guardando le stelle con l'opportuno additivo visionario. Un'istantanea generale può essere: una stanza scrostata, un portacenere tracimante di cicche, un lavandino sporco, una ragazza o un ragazzo a letto, nudi, che si intravedono da una porta socchiusa, un libro vicino a un accendino e a una lattina di birra, a firma Proust, o Wolfe, o Bourrougs, una macchina da scrivere là in un angolo. Quelli non volevano cambiare il mondo, anzi, volevano che restasse com'è, come specchio a contrasto delle loro diversità. Poi vennero, alla fine dei "sessanta", altri giovani, dalle ottime intenzioni iniziali, portatori di una ribellione collettiva.

Gruppi diversi, ma non così diversi. E le generazioni che seguirono, tutte finché rimasero giovani, qualcosa raccolsero, degli uni e degli altri. La sintesi di tutto questo sta nell'opera fondamentale di Kerouac, On the Road, che nel 2012 è diventato un film per la regia di Walter Salles.

Sal Paradise, newyorkese che vuole fare lo scrittore, incontra Dean Moriarty, ragazzo dell'Ovest. Dean gira l'America lasciandosi accadere tutto: ha grande fascino, sugli uomini e sulle donne. Ne sposa una poi un'altra, poi ha un figlio, tutto al momento, tutto provvisorio, e non ha un dollaro, e tutto va bene per procurarseli, tutti i lavori, anche prostituirsi con un vecchio gay. Tutto. E niente è nella dimensione normale della vita americana. C'è il viaggio, solo il viaggio. Agli occhi di Sal Dean è un eroe, ma Sal mantiene una franchigia, sa che qualcosa di sé e della nazione può essere salvato. E poi Sal, che è semplicemente Kerouac possiede qualcosa di diverso, in più, importante: il talento. E quella sua capacità di scrivere come se suonasse uno strumento cercando le parole, e trovandole come lo strumento trova le note nel jazz. Improvvisazione, scatto, moto febbrile, e tutto di getto.

Sal raggiunge Dean a Denver e i due iniziano il loro road, San Francisco, Los Angeles, il Texas, infine il Messico. Dove Sal sta male, molto, ma viene lo stesso abbandonato dall'amico, che non resiste al proprio impietoso destino giornaliero. Alla fine Sal, a New York, parzialmente reintegrato, dopo tanto tempo si vede davanti l'amico, stremato e malato. Lo abbraccia, ma se ne va, lo lascia lì, dov'è. Lo lascia col cuore morto. E quando Sal-Jack racconta l'epilogo citando le parole scritte dell'ultimo paragrafo del romanzo, ecco che riappare, impietosa, la prevalenza della parola, se è grande, rispetto al fotogramma.

Non c'è regista che sappia sostenere quella qualità, quel sortilegio, quella musica, quella poetica. Un film non può che essere ad handicap rispetto al libro. E l'handicap non viene recuperato, non può accadere per la diversità delle discipline. Dunque non domandare mai se è meglio il film o il libro. Non esistono libri tratti da film, salvo anomale eccezioni, solo film tratti da libri: una ragione ci sarà. On the Road è lo strumento esemplare a spiegarla.
Ecco il paragrafo dell'epilogo:

"...E così in America, quando il sole tramonta e me ne sto seduto sul vecchio molo diroccato del fiume a guardare i lunghi cieli sopra il New Jersey e sento tutta quella terra nuda che si srotola in un'unica incredibile enorme massa fino alla costa occidentale, e a tutta quella strada che corre e a tutta quelle gente che sogna nella sua immensità, e so che a quell'ora nello Iowa i bambini stanno piangendo nella terra in cui si lasciano piangere i bambini, e che stanotte spunteranno le stelle, e non sapete che Dio è Winnie Pooh?, e che la stella della sera sta tramontando e spargendo le sue fioche scintille sulla prateria proprio prima dell'arrivo della notte fonda che benedice la terra, oscura tutti i fiumi, avvolge le vette e abbraccia le ultime spiagge, e che nessuno, nessuno sa cosa toccherà a nessun altro se non il desolato stillicidio della vecchiaia che avanza, allora penso a Dean Moriarty, penso persino al vecchio Dean Moriarty padre che non abbiamo mai trovato, penso a Dean Moriarty..."